呼吸與共鳴 -- 腎輪

呼吸不就是一吸一吐嗎? 為什麼要一直重覆強調呢?

因為我們的呼吸已經不單純了, 不是單純的只是氣習流動進出身體, 而帶有太多的情緒/執著. 吸的時候帶著情緒, 就吸不深, 氣習永遠只到達上胸膛. 人每秒都在呼吸, 不要說唱歌了, 呼吸不順, 就沒有生活品質不是嗎? 呼吸深又順暢, 在生命突發的瘋狂事件, 比較容易看清楚實像, 沉著應對.

吸氣:
快樂的吸氣+延伸; 快樂的定義很廣, 這裡是指"空的"不帶有任何成見的, 沒有因為"有"比較下產生的"無"; 非二元化(有 -- 無)制下之產物, 就是空. 吸氣的時候要慢, 去感覺氣習進入腎輪的過程中, 身體沒有其他部分來幫忙(如:脖子變崩,高聳肩膀...之類)... 如果有, 就要歸零放下在下一次吸氣"之前"先"空". 表演畢竟是紅塵世俗的事情，不是修行，在唱歌的時候你的mind不可能空的，但是氣流通的中脈要空。
吸氣要吸到那裡？要直接進入腎輪，腎輪在臀部上面下背下面的位置。不是在腰部上面，也就是比我們想像的要低許多。腎部位有一團源源不斷氣，甚至可以感覺到氣的流動。　

吐氣：
在核心存在的狀態下, 外面的皮融化/依靠強壯的中脈般的吐氣. 吐氣的時候核心不斷的可以"給火"，延伸比吸氣的能量而且更旺，中脈的延伸也是持續而且更多。唱歌的時候美麗的聲音是結果，要有美好的結果先要有美好的因，所以我們要專注的是如何種下這個美麗的因，而不是專注於如何唱出美麗的聲音。就像美麗的舞蹈姿勢要先有身體帶動才有外表姿勢，如同身體帶動了，腿才延伸出來，而不是先動腿。聲音也是，在吐氣伴隨著美麗聲音之前要有準備好了的身體。

吐氣的時候腎輪要持續飽滿，為下面一個一吸一吐準備好。另外，唱歌不要有目的。不要為了發出美麗的聲音吸引成千上萬的粉絲，名利雙收的人生而唱。這個表面的現象來自無敵的運氣，難道中樂透生命才是美好的嗎？活在一吸一吐遊刃有餘，隨時可以再延伸一點點的持續延伸的身體，這是生命的基底吧！

歌唱的核心解剖

前提: (我自己的感覺)核心很重要但不是第一要注意的事情, 也不是唱歌中最難的事情(最難的是跟上面共鳴得連接); 下面2件事跟它相輔相成!
1. 上面的文章強調的是身體裡面最直的線要向上+向下同時發生的拉長; 身體軀幹(身側)能夠延伸, 核心才可以啟動.
2. 共鳴: 核心如同爐火, 共鳴如同上面的裝滿了生食的鍋子; 共鳴沒有找到, 如同鍋子沒有放在爐火上, 火再大食物都不會熟. 如果核心是唱歌的唯一, 那麼所有的體育健將都很會唱歌了喔? 反過來說, 如果裝滿了生食的鍋子放在沒有開火的爐子上, 食物也不會熟(飄香).

然後要說的是, 沒有核心的狀態:
"energy conservation", 唱歌就是需要這麼多力量; 力量越再核心, 就越可以聲情並貌不是嗎? 部分在核心, 部分就會跑到肩,脖子,牙齒, 臉部肌肉....唱歌如同其氣功, 修行高僧外面看起來祥和但是內在氣順暢, 對生命熱情, 核心燃燒如火(拙火).

接著來說到核心:
1. 外在好看的腹肌: "讓女生尖叫的王字腹肌（腹直肌）" "正面曲線好看的V側腹肌（腹內外斜肌）" "讓側面曲線好看的下背肌"... 自己的感覺是，上背部的肌肉都比這些外在肌肉好用。
2. 內在跟好看沒有關係的腹肌(腹橫肌)：要感覺到這個力量, 試著用鼻子咳嗽; 想想看，下腹部是沒有骨骼保護的，腹橫肌因為深層,可穩定內臟; 內臟在正確的位置了, 氣就會順, 身體有力量拉直. 但他強壯也沒有人看得到,很容易被忽略. (自己的感覺, 收縮它, 身體立刻變輕, 覺得一股自然向上延伸的力量, 然後就是, 身體的外在, 掛在中脈的感覺).
3. 丹田/會陰: 核心的用力如果會影響到呼吸, 就要先練習延伸讓氣息順暢, 再加上核心.

(待續....)

水滴穿石是唯一的方式

一切的美好都要等待它自然的發生, 每天的努力入水滴, 時候到了這一股不痛不癢的力量, 引領你征服不可能的任務.

我們住在商業裡面, 沒有等待這種概念; 一切都講求快速效果立現. 當然很現實的, 時間就是金錢, 時間的流逝是趨勢殘酷而且永不止息. 但是, 身體以及氣是不甩你這一套人自以為聰明創造出的商業理論. 身體沒有ready, 它會就是沒有ready. 當然, 我們可以用所謂的"意志力"來強迫.

順暢的氣息不只是在發聲練習的時候才開始; 在平凡的日常生活的點滴, 就把自己從內拉長.沒有一秒鐘准許自己在"散掉"的狀態; "集中拉長"不是讓你肩頸酸痛的"因為內弱而導致外在的僵硬". 安住的狀態(靈魂住在乾淨通暢的身體內)是因為身體內部最直的一條線拉長(這個拉長是上與下都具備的平衡, 延伸不是只有往上)... 身體輕鬆的"掛在"這一條直直不斷拉長讓核心有力的這條中脈上, 這條中脈雖然直而且有力的讓你外在的軀殼"依靠著", 但它是謙虛的空的,....

"不斷"延伸讓核心強而有力的中脈, 會如黑洞四面八方先吸入(頭部與四肢), (然後吸收身體外部空間的能量); 這時候因為這個吸力, 讓你的頭部與四肢輕鬆彷彿無重量而不是引力下的負擔;因為輕鬆了, 頭部與四肢是可以卡在正確的位置, 這個吸收的力量, 也會有彈性的固定住不聽話的肩膀關節/寬關節/膝關節. 這個吸收的力量,讓你不用可以的呼吸,氣習的自然的流動進出你的身體, 從心而不是從鼻孔. 這個吸收的力量不是執著的要抓住什麼... 而是什麼都給出去的延伸(氣,身體,與眼神), 而得到的回應...

引用到神學也是, 人總是向神要這個要那個的...放下/只要相信... 謙虛了/空了/能量就會進來, 就會得到.

唱歌是用練習學得到嗎? 不是,老師是自己的身體. (不要說用征服的)你越能夠抽絲剝繭的往內深入了解... 而這是無法用言語表示的... 一切越在掌握中. 越往外耍心機/玩弄感情的得到名利, 就陷入了商業社會的陷阱... 歌手要有經紀人幫自己安排表演, 這樣就夠了! 其它都要在藝術上. 永遠不進步的音樂, 不能說成"簡單的小品最難表現", 而是對不起自己.

聲音的順位是共鳴, 聲音在共鳴的狀態下才能發聲!

身體在順位, 也就是肌肉才能包骨頭, 內部才充滿氣可以向外用力來平衡;

聲音在共鳴, 現在的你的音域是多寬就多寬, 如果因為想要唱更高/更低而脫離了共鳴, 如同短視近利, 花你的老本換去眼前的超過程度的高音.

在健身房舉啞鈴常常看到舉超過自己適合的重量, 在外表上面很好看很神氣, 但是反而比較練不到弱的肌肉因為強壯的肌肉會來幫忙負擔這些過重的重量. 在聲音上面, 脫離了共鳴, 來幫忙的就是聲帶的過度摩擦, 脖子又擠又卡, 犧牲的是深呼吸.

身體的狀態越平衡(注意不是說身體要越強壯!!!)聲音就越容易駕馭, 也就是就可以唱在共鳴裡! 身體的狀態越平衡, 甚至老師耐心的指導都無法幫助了, 何況參加什麼歌唱比賽評審給點意見就解決的.

全然的延伸的簡述 -- 頭頂跟腳趾頭是都關聯的

這世界上沒有人不喜歡唱歌, 只是唱得好不好聽. 大部分的愛K歌的朋友們, 延續著日常生活的壓力, 在一個僵硬的身體上, 把聲音擠壓出來, 必竟聲音還是出來了, 也是種情緒的紓發, 會得到快樂. 但是如果您做到全然的延伸, 靠著身體的延伸拉長中脈, 溫暖7個脈點, 在這種極限的狀態之下發出的聲音是穩定悅耳, 心靈的快樂已經無法用任何語言的任何字串來形容. 試試看~

上面:
當頭頂(與胸椎上半部同時)往上帶著頸椎延伸一點點,

下面:
1. 腳跟就會下踩一點點 (與胸椎下方同時)
2. 腳大拇指前, 其它4個指頭向大拇指的反方向外撐開, 撐開的力量抵抗高跟鞋頭擁擠的積壓你的腳指頭.
3. 為了平衡5個腳趾延伸的力產生出腳跟往後延伸的力

背部:
因為鎖骨的往左右方向平行延伸, 在沒有刻意開胸夾背的狀態之下, 肩胛骨中間融如的上背部, 讓平常駝背的妳不能再駝背.

前側:
沒有前側, 沒有自我, 全部都是空的.

待續...

做自己的人氣最順 -- 唱歌的呼吸

唱歌要更進一步 --> 必須在日常生活中就要"在延伸, 氣順"的狀態... 當你在等公車的時候, 你是否彷彿可以聽到那個你夢寐以求無法突破的旋律, 然後冥想著你的呼吸:

先吐氣:
從裡面開始先吐, 氣沉到海底輪以下穿過地底在沉到你的倒影那麼的沉, 核心如同在土中正要發芽的種子紮根再紮根, 這一種延伸的有力, 不是"滿足你的欲望, 有執著的有力";

準備吸: (忘掉"用鼻孔呼吸"這個概念)
1. 保持種子紮根再紮根的核心, 在空氣自然從"心"進入, 請注意是"進入"不是"吸入", 如果你的身體是在核心紮根+吐光氣的狀態, 你不會需要"吸氣", 而是"水自然往低處流"如黑洞般會把身旁的能量引入...

氣息進入心:
2. 當氣息自然從心進入時, 幾乎是同時應該發生的就是"延伸", !!!而延伸先從胸椎開始!!!, 胸椎是整條脊椎中我們最感覺不到的一段, 向上到頭頂, 向下延伸到你的倒影那麼的沉. 就如同阿凡達長長的能量的尾巴一樣.
3. 而延伸並不是只有上下, 還有左右, 左右的延伸是從鎖骨開始, 鎖骨要能夠延伸; 需要穩定的"鎖骨+肩胛骨+上臂骨3者卡好正位" 讓斜方肌放鬆; 斜方肌放鬆了頸椎才能夠延伸. 在整個過程中延伸是要不間斷的讓"頭頂保持在同一高度", 不可以變矮.
4. 氣要囤積在下背部"腎"的位置, 唱歌是"靠腰靠背",
在裡面: 在下背部"腎"的位置脊椎是有一個自然的弧度的;
在外面: 因為這個弧度充滿了氣, 而這些囤積的氣不會因為吐氣而失去, 所以外表上下背部是飽滿, 有時候會看不見脊椎的自然弧度, 但是這個弧度是永遠存在的.

開始發出聲音:
身體的延伸 + 氣讓腔體打開, 彷彿可以看到裡面腔體的樣子, 聲音的發出, 不是從喉嚨, !!!而是先聽到!!! 發出聲音在外在來說為吐氣, 但是實際上帶著吸氣的感覺; 用"能量進入+延伸"的方式去發出聲音.

瓶頸的突破 -- 往內尋求答案, 先破壞再重建, 時間慢慢進步的完美直線是不存在的

生命是從痛苦中學會快樂和平衡. 總有一天問題會全部解決這件事是違反自然的. 愛唱歌的我們, 終其一生都要不斷突破瓶頸. (雖然唱得更好並無法讓我們賺更多的錢). 瓶頸的突破要先破壞才能夠重建; 在破毀的過程中, 不要失去自信與熱情; 畢竟在舞台下的一切磨練著不完美的自己, 但是站在舞台上, 總是要覺得自己是最棒, 最美麗的!

回到瓶頸的突破:
當你已經知道共鳴在那裡, 如何找到身體裡面最直的那條線, 身體正位讓肌肉有力的支撐,.... 這些技巧. 如果你還是覺得瓶頸如垃圾山, 又臭又高, 甚至不知從何處開始解決... 向內部尋求你內心的老師吧! 但是突破的過程不是線性(一個隨著時間慢慢進步的完美直線):

要更進一步, 會先破毀, 會覺得摔得很慘, 甚至突然覺得自己什麼都不懂了! 從內心需找對的聲音是痛苦的, 因為要掀開自己的傷口, 深入潛意識, 面對自己封存不願意面對的 -- 一個變了樣子的自我, 點起你小時候細心呵護的小太陽. 社會從我們的表面批評我們, 所以自己不要再用這樣的方式加害自己:

表面上, 藝術家工作接的越多代表越高的藝術成就; 上班族如行屍走肉的加班越多代表越愛公司的優秀員工, 但是社會不會管你是否你的夢想的燭光已經慢慢微弱; 女人胸部越大四肢越細就越辣但社會不會管你是否脊椎側彎, 內臟已經易位... 人的眼睛/耳朵是選擇性的去聽/看假的東西, 美麗的模特兒, 人類明白這是修片/美容手術之後的成品, 是假的. 但是還是終其一生的選擇追尋假的東西, 覺得自己有一天會得到, 但是得到之前是痛苦的.

然後, 為了滿足這些社會希望我們的表面現象, 我們開始專注於表面; 一個不快樂的內心, 活在一個漂亮的軀殼之中; 越來越在乎別人的閒言閒語.... 當人開始對於別人的痛苦沒有感覺, 在片野的屍體上漫舞時; 人的音樂就開始庸俗商業化, 創意就開始枯萎, .... 因為人的內心現在污穢成什麼樣或者有豐沛的內在涵養, 通通清清楚楚的攤開來在他的作品中.

瓶頸也可以擺著他攔掉不處理, 但是藝術這種東西就是要通暢的在自己寬闊的心靈漫遊; 簡單來說 --> 即使這個世界蠻橫的把你塞入一個小到你無法呼吸的行李箱, 再丟入無邊際的大海中; 在如此小小的空間你要可以"從內部"伸展. 你的氣可以延伸寬闊如外在環境班的廣大(大海).

你在你的歌裡

ma si, e la vita che finisce然而人生盡頭的痛苦
e non ce penso poi tanto並沒有圍繞在生活周遭
anzi, si sentiva gia felice在當下, 他卻真正感受到愉悅的滋味
e ricomincio il suo canto然後繼續唱著他的歌

擷取歌劇Caruso

人可以靠著化妝,整形變得美麗, 但是你的心沒有辦法整的美麗; 在音樂生意的世界, 歌手要名利雙收不需要有美麗的心; 但是抽絲剝繭到最真實的自我時, 能夠連結到你的中脈, 你的steady的氣息, 這才是有能量的.這樣詮釋的錄音, 可以一聽再聽, 永遠在夜深時候, 把所有放下時候, 陪伴你的孤獨. 總是能在你被壓的喘不過氣來的時候, 暫時的帶你到另一個空間.

你就在你的歌裡, 在生命死水中, 音樂就是氧氣.

能量的身體 / 肉體的身體 -- 在身體排正位後, 氣順了, 肉體的身體要少用, 能量的身體多用

肉體的身體: 是看得見的
能量的身體: 唱歌時候氣的延伸如同能量的身體.

大部分的人, 無論如何發聲, 無法丟掉舊的習慣, 就是在用喉嚨唱歌. 為什麼會用到喉嚨唱歌? 因為沒有唱在共鳴. 唱高音的共鳴腔 -- 鼻咽腔在後面. 要用外在的肌肉喉嚨周圍, 甚至練久了, 練到鼻腔周圍小肌肉鎖死聲音是有可能做到, 但是每次表演的時候都會害怕這次可能會失敗. 畢竟妳還是在用看得見的肉體的身體, 用鎖死的方式, 用意志, 強迫自己的身體把音唱準唱穩定, 至少讓觀眾聽起來好像很穩定. 這樣子, 每一次的掌聲如雷的表演, 都是你用身體的本錢換取.

你知道聲音不能亂跑, 但要放掉用執著的方式把聲音鎖在共鳴腔體; 氣, 聲音, 這種東西你要讓他free to go. 越鎖死, 越無法控制. 聲音要停留在後面, 才會停留腔體. 聲音要一直走, 走直線, 但是是想像一個無限延長的隧道 (能量的身體), 從鼻咽腔體開始走, 走的路徑是"spiral", 這個路徑是音樂的"Melody", 軌道是即使換氣也順暢不卡住的, 也不停住的; 著一直貼著走spiral的聲音, 會產生巨大的能量, 讓聲音在外在聽起來像是停留在鼻咽腔體, 外在的你聲情並貌.

外在的角度, 人們是看著你用肉體的身體唱歌, 而你要用你能量的身體唱;
肉體的身體: 你實際的身體長寬高, 腔體大小.
能量的身體: 延伸超出你實際身體的長寬高, 腔體也會擴張. 通常會擴張到整個屋子.
肉體的身體如同人類; 能量的身體如同阿凡達... (電影看太多.... 但是是個好比喻)

舉例來說:
你的肉體鼻咽腔的長度只有鼻腔到後腦, 但是你能量鼻咽腔如前一段所說的延伸到後側的無限遠, 而且有軌道可循. 你的肉體的頭頂, 就是你身體的高度, 但是你能量的頭頂, 到至少你一個身高的高度; 如同貓可以輕易跳高到他身長的3倍, 又好像人類變成阿凡達的身高(納美人). 這個比喻是希望你把氣以及共鳴帶到高你一個身體的你, 把肉體的喉嚨給放下忘了. 腔體才能不斷打開, 頸部不斷延伸, 注意力不放在肩膀. 你的肉體的腳在地上, 但是你能量的腳是深入地底你一個身高的距離, 氣帶到比丹田還要下許多的地方才能真正沉丹田. 能量的身體如此得砸根來平衡向上延伸的脊椎.

肉體的身體是用來唱KTV的; 不要再用它來唱歌了! 美麗的音樂屬於靈性, 你的身體只ㄕㄧ個媒介, 要謙虛至極, 不要把美麗的音樂歸功於你; 在音樂的眼裡, 永遠沒有完美.

初學者心態

音樂藝術跟音樂生意是2件事情. 一首首動人的歌在辛苦的成長過程中伴隨我們長大, 沒有這些美妙的音樂, 很難想像生命值得什麼? 當然這些美麗的東西需要透過"音樂生意"讓我們聽到. 因此我們的面具被迫成形.

然而, 自己的練習/創作是在風吹雨打如同鞭子催毀心靈之下, 爆炸生出來的. 痛苦而私人... 黑夜的濃沉重的竄入血液, 讓人死不了的停留在窒息狀態.... 在這個什麼都講求速成的社會, 要聽到這樣子的作品不容易了! 速成如同浮士德出賣自己的靈魂. 然而哥德用了60年完成浮士德.

藝術工作者終其一生要為自己尋求舞台. 然而藝術家是內向害羞的. 如何在學會巧言令色, 外表光彩, 不扭曲自己要做音樂的初衷? -- 初學者心態. 這種心態不是對自己沒有信心, 尤其表演圈很講求輩分,名氣. 初學者心態是指: 每一次開始練習時候都要謙卑, 永遠沒有學會的一天, 往內找尋自己的共鳴, 打開鼻咽腔, 體驗每一個音高, 每一種音階的性格, 每一次都要覺得是第一次一般的小心翼翼, 在穩定和打開中尋求平衡. 外在的肌肉收的是擁抱音樂, 放的是心靈, 延伸小心呵護擁抱著的音樂. 人體是精密而奇妙, 平衡不單純是翹翹板2頭放上同樣的重量. 每一次唱歌, 要如同打開禮物 (自己的小宇宙不在外面), 開心的, 沒有成見的準備探索一個新的身體. 實像是狀況不好, 受傷, 是正常的, 而且會一再發生, 不會因為技巧變好, 就可以百分百的沒事. 每次表演不要期待一個完美的狀態.

在種種的毀滅之後, 永遠不要忘記最初的感動. "No matter how your heart is grieving if you keep on beliving, the dream that you wish will come true" from Disney Cinderella.

聲音立刻變好聽從哪裡開始? 拆開分析你身體的氣與肌肉(之四) 心靈身體要分開研究, 才能找到對的力

什麼力氣都不出時, 免費的地心引力就壓在身上了, 身體的平衡先要對抗這個向下的力. 如果先採下去會很重, 延伸會困難. 所以:

1. 自己身體給予一個向上的力.
2. 上的相反為下
3. 從踩下得到更多向上的力氣.

小腿延伸向上, 地心引力向下, 加上小腿要"在膝蓋不動, 不向內靠近"的前提下, 向內. 也就是小腿向內集中但是肉眼不能看到膝蓋向內. 小腿集中是啟發核心的第一步. 然後大腿內旋, 讓2個大腿骨正政的插入骨盆, 這時候才能感受到上腹部可以使上力氣.

所以總結是先要"上", 也就是自己先要付出努力, 給一個正面的力量, 世界換給你一個正面的力量. 哲學上來說: 一個悲傷的人坐在家裡哭泣, 沒有一種神會慈愛的出現, 照亮他的生命給他安慰. 這不是神不慈愛, 放棄他, 而是他沒有了解這個宇宙通用順位法則. 畢竟遵循遊戲規則才有機會贏.

這個原理可以用到肩膀, 挺胸挺不起來, 人的執著/壓力會集中在肩膀, 讓他僵硬到如乾掉的水泥, 沒有任何控制的餘地, 所以回歸到原始: 不是挺胸, 挺起來ㄕㄧ個結果, 但是手段不是從前面死搬你的肩膀到後面, 勉強的挺胸, 對氣的順暢是沒有幫助反而有害. 要如何做呢? 挺胸的手段是收縮上背部的肌肉, 也就是肩胛骨中間2塊背肌, 很重要的是在協方肌(給人家按摩的那兩塊)可以放鬆的狀態下. 因為收縮上背部的肌肉, 讓肩胛骨可以平平的貼在上背部, 所以造成了挺胸.

歌唱的呼吸:
歌唱的呼吸在後面整片背部, 後頸部+上背部+下背部, 主要在後頸部+上背部. 腹式呼吸是放鬆的時候如睡眠使用的, 在唱歌的時候, 上腹肌+下腹肌 + 下背肌 都要收縮用力, 當然會有氣息到這些地方造成肉眼可以見到的起伏, 但是氣息順的感覺, 不是靠鼻子呼吸, 靠鼻子呼吸會執著, 覺得總是吸不到足夠的空氣讓你充滿了氣, 如果放下鼻子的執著, 不要擔心吸不到足夠的空氣, 放大自己, 用背部呼吸, 一切都不同了.

總結: 如果要達到你要的結果, 如挺胸, 呼吸順, 穩定的核心, 甚至到找到快樂, 成就夢想..... 你必須要付出一個力然後耐心的等待反作用力來成就這些事情. 很多人覺得力不從心, 就是你付出的這個力不對; 方向是相反的, 錯誤的導致陷入僵硬的力氣. 但是如何能夠找到對的力氣? 沒有人能夠幫你! 這是個孤單的世界, 成長覺悟要靠自己, 耐心的找到了對的力氣, 生命就不總是絕望.

聲音立刻變好聽從哪裡開始? 拆開分析你身體的氣與肌肉(之三) 心靈

在你發出聲音之前, 要延伸, 延伸出了讓氣息順暢, 最終的目的是讓你放掉你心中的eagle, 延伸大又遠直到融入你身旁的世界, 然後就你自己變成了聽眾之ㄧ, 如果你變成了聽眾, 你就知道聽眾要什麼. 你坐在比"搖滾區"更優的位置, 因為.... 你在聲音還沒有出來的時候, 就已經聽到了聲音. 所以出來的聲音, 絕對不會走音/破音, 因為不優的聲音你可以選擇不出來. 這又ㄕㄧ個宇宙通用順位法則的奇妙之處 -- 放掉你心中的eagle, 把自己忘了, 把自己縮的小小的; 把自己縮的小小的結果, 要靠把自己延伸大大的手段, 大到頭腔共鳴到單田距離無限大, 可以先想像從半公尺 --> 1公尺 .... 延伸要透過分段, 2側腰線拉長, 頸椎前側/後側一樣長, 左右2側要延伸.

身體常常不聽話, 說延伸就可以延伸嗎? 如果延伸的時候造成了僵硬, 絕對要從氣息下手. 造成氣息不順, 身體不強壯有關係但是心態佔了70%, 怕.... 怕唱錯歌詞, 怕走音/破音/唱不上去, 怕沒有辦法讓人家驚豔, 怕地位不保, 或是覺得今天造型自己不美....等等 這些insecurity. 氣不順, 變成用人的角度來唱歌. 你覺得是你在唱歌嗎?

1. 靠自己的熱誠唱歌... 年輕熱血沸騰, 的確可以唱個10年, 得到世間名利也夠時間了.
2. 靠自己的意志力唱歌....

人多微小, 人覺得自己比螞蟻大, 統治這個世界, 但在宇宙的角度來看, 人跟螞蟻是差不多大的. 靠自己的意志力走演唱這條路, 你能走多久? 不被幹掉, 也覺得累到極點. 要站上這個舞台, 先要在舞台下不被幹掉. 每個有表演慾的人, 在舞台上都如魚得水. 但是有表演慾沒有舞台, 就像斷掉手指頭的鋼琴家一樣.
3. 不靠自己, 靠信仰的力量(不管你的神是誰), 覺得你的聲音存在是世界的一部分, 就像夜間奇怪的蟲仔, 一直鳴, 鳴到死去. 最近看了一本書 "when bad things happen to good people (Harold S. KushnerHarold S. Kushner)", 不是一個憤世嫉俗的人講得話, 作者在寫他如何從喪子中走出, 他教導人如何正確禱告, 也提出幾個很重要的概念:

"神不能保證奇蹟的出現, 所以像神不能求奇蹟, 生命的課程不管多苦還是要個人去修, 神能做的是當你翅膀下面的風, 陪著你走過無邊無際沙漠."

"所有壞的事情發生時, 所有基督教的書都捍衛神的honor, 神對於壞的事情的發生是有它美好的旨意的, 這不足夠安慰受傷的人們"

有一個音樂的朋友感嘆如果能夠像周杰倫這樣子出道該多好... 沒錯, 多好! 人總是大家都想一炮而紅, 但是紅是奇蹟, 是命! 我們來到這個世界上就是要體驗/虛心的認同take生命的課程, 就是要跌倒爬起來, 體驗粉碎的心, 同理的體會別人也跟我一樣辛苦! 不要見不得人家的好而為難人家. 能夠幫忙就拉人家一把. 每天種下善良的種子, 耐心等待但是不要期待它的開花結果. 但是我們畢竟是人啊.... 我們會有各種的情緒, 我們會傷心/嫉妒/失望... 在所有的挫折中還可以有力量站起來走下去的 -- 禱告, 不斷的禱告. 禱告跟慢跑一樣重要, 他會把你的心洗一次, 讓這些負面的想法不累積. 負面的想法多到一個程度, 你的氣息就越不順, 造成你無法控制自己的情緒. 但是人多麼的渺小, 如何原諒以及愛? 這就要透過對你的神來祈求, 求神給我們力量讓我們原諒/愛, 散發好的波以得到好的波. 聲音跟做人一樣是跟這個世界有關係的. 身體延伸了, 心打開了, 氣息才會順.

聲音立刻變好聽從哪裡開始? 拆開分析你身體的氣與肌肉(之二) 身體

站得好是能夠延伸以及找到核心的根本, 這篇文主要在講身體. 所有我們所知道正確的唱歌理論(肚子用力,氣沉丹田,唱在共鳴,...), 許多都是結果, 要達到這些結果, 是有方法跟手段的. 首先就是要"分段的"了解你的身體, 而且把你的身體"分段的"擺在正位. 唱歌就是氣, 身體不正, 氣就不通.

歌唱的站姿最困難的. 我說的就是簡單的站而已. 尤其女生都會穿高跟鞋, 很容易核心力量散掉到4隻尤其是大腿外側, 斜方肌. 而且集中的力量消失的話, 背部是使不上力氣的. 背部/核心沒有力氣, 唱歌的壓力就到了喉嚨/聲帶. 還是可以唱的高的假像就是靠天生聲音輕, 聲帶短小, 但是都是沒有氣也沒有力的.


宇宙通用順位法則是很奇妙的, 明明實像是向下紮根才是站的穩, 但是如果沒有腳肱上提, 丹田上提的力氣, 就無法向下紮根. "氣沉丹田"是結果, 但是沒有"上"的力為手段, 這個結果是達不到的. 反作用是唱不高. 因為容易用胸腔共鳴來唱高音, 很危險! 這個動作容易讓你覺得你在做氣沉丹田, 其實不是.

現在跟你分享如何氣沉丹田, 以及氣沉丹田的感覺. 拉長了, 共鳴腔就"不隨意"的打開了, 而不需要用到其它肌肉刻意的撐開, 讓控制多一些.

氣沉丹田基礎於穩如紮馬步的站姿. 你不用看起來紮馬步, 平常如等公車的時候就可以練習了. 而且, 實像看起來的馬步, 好像用力在大腿外側. 其實在訓練核心/大腿內側/跟大地接觸的感覺/延伸拉長.


把看不到的中脈拉長: 拉長中脈是為了找到保持“位置高, 力氣低, 呼吸沉". 下面幾點幾乎是同時發生的, 但是一定要比較的話, 越後者可越慢發生.

1. 腳肱誇張的向上提, 而且腳指頭不能過度用力的抓地來避免小肌肉群的分散力量(雖然看起來他是抓地的, 但是這只是結果)也就是扁平足腳底的相反. 平衡腳肱誇張的向上提力量的是自然發生的5個腳球/腳跟下踩.

2. 寬關節的卡好位置讓大腿骨面向前(讓大腿內側用力): 寬關節卡好, 以及用上寬關節肌肉的力量是穩定核心的基礎. 大腿內旋(把臀部打開的感覺)但是同時膝蓋是不能內八的, 所以要有小腿向中間/向內集中但是膝蓋持續朝前不能動. 先要感覺到大腿內側有辦法是硬的, 才談到核心要穩定持續的集中.

3. 2側腰的拉長但是前面肋骨要關起來: 前面肋骨要關起來要很多上腹部的用力, 上腹部如此的用力讓深呼吸進來空氣充滿在整片下背部. 2說的大腿內側用力, 3說的上腹部用力, 這2個力往下腹部集中的時候, 丹田才能用力. 也就是一般人講的丹田用力是結果, 但是手段至少要知道身體中心在那裡, 如何用力. 要分開感覺!!

4. 上背肌的收縮+心的放軟讓胸部挺出來, 持續不僵硬而且靠得住的感覺: 一般人覺得無法挺胸, 就算暫時的挺, 也無法持久, 就算持久, 也無法有"靠著"的感覺, 到最後都會變成斜方肌過度用力, 核心還是鬆掉. 上背肌的收縮是為了要延伸脖子作準備.

5. 脖子要正正的拉長的放在軀幹上: 而且脖子2側要跟腰部2側一樣的不斷延伸. 這是為了找到保持“位置高, 力氣低, 呼吸沉" 的位置高的部份. 呼吸入口與唱出口的位置有多遠? 那個距離遠到如這裡到一個你從來沒有去過的地方. 拉長的脖子延伸到頭腔的打開, 聲音就是經過鼻咽腔到後面的頭腔, 向後丟.

希望你有感覺

聲音的方向

聲音是有方向的, 也就是往那裡唱, 而且每個歌唱老師說的這個方向都不同, 甚至會相反! 誰對呢? 誰都對! 這個方向就是幫助跟"身體平衡", 而達到延伸最大的最高境界.

所以, 我一直認為跟身體有直接關係的運動, 藝術, 如:唱歌是沒有辦法被教會的, 只能被啟發. 而師生之間必須要有緣分, 才能傳達這個無法用言語表示的訊息! 但是, 找到有緣分的老師, 又找到有緣分大家志同道合的經紀公司, 這個跟中樂透有什麼兩樣? 所以每一個名星的誕生都是上帝的傑作. 表演是要心打開而氣無比的通暢的! 在經濟不穩定的這一行, 有99.9的時候接收到的都是NO, 以及負面的回應! 很容易亂掉你的氣息以及延伸的感覺. 一個表演者每天的歸零動作是再忙都不能省的. 這個等於是訓練臨場時的爆發力 -- 及至的延伸.

回到聲音的方向, 跟大家分享我自己的最近感覺, 這個對於混聲的幫助很大!

起源地:

聲音不是從嘴巴裡出來, 如果想從嘴巴裡出來, 你就用喉嚨唱歌! 聲音從鼻子裡出來, 應該是說鼻子的很後面的腔體. 你咬字就必須要咬在鼻子後面. (鼻子, 耳朵連成一條線的上後腦杓)

向左向右的打開;

聲音從鼻子裡出來要加上向左向右的打開, 如果不做到向左向右的打開, 你的聲音會充滿了鼻音, 有時候不好聽, 除非特殊效果.

向後走:

如果聲音不繼續向後走, 你的氣會不順, 而且很短, 容易破音.

氣息下沉:

沒有配上氣息下沉, 你的聲音都在上面, 會變的很尖, 甚至共鳴會跑掉.

上面描述的4點在唱的時候要同時存在! 缺一不可! 要注意的是什麼東西在那個位置要搞清楚, 如果聲音在下面出來, 氣息上浮的話, 那你唱完一定喉嚨痛而且眼冒金星.

聲音停留在上面+氣息下沉, 一上一下, 就會達到延伸的最高境界