能量的身體 / 肉體的身體 -- 在身體排正位後, 氣順了, 肉體的身體要少用, 能量的身體多用

肉體的身體: 是看得見的
能量的身體: 唱歌時候氣的延伸如同能量的身體.

大部分的人, 無論如何發聲, 無法丟掉舊的習慣, 就是在用喉嚨唱歌. 為什麼會用到喉嚨唱歌? 因為沒有唱在共鳴. 唱高音的共鳴腔 -- 鼻咽腔在後面. 要用外在的肌肉喉嚨周圍, 甚至練久了, 練到鼻腔周圍小肌肉鎖死聲音是有可能做到, 但是每次表演的時候都會害怕這次可能會失敗. 畢竟妳還是在用看得見的肉體的身體, 用鎖死的方式, 用意志, 強迫自己的身體把音唱準唱穩定, 至少讓觀眾聽起來好像很穩定. 這樣子, 每一次的掌聲如雷的表演, 都是你用身體的本錢換取.

你知道聲音不能亂跑, 但要放掉用執著的方式把聲音鎖在共鳴腔體; 氣, 聲音, 這種東西你要讓他free to go. 越鎖死, 越無法控制. 聲音要停留在後面, 才會停留腔體. 聲音要一直走, 走直線, 但是是想像一個無限延長的隧道 (能量的身體), 從鼻咽腔體開始走, 走的路徑是"spiral", 這個路徑是音樂的"Melody", 軌道是即使換氣也順暢不卡住的, 也不停住的; 著一直貼著走spiral的聲音, 會產生巨大的能量, 讓聲音在外在聽起來像是停留在鼻咽腔體, 外在的你聲情並貌.

外在的角度, 人們是看著你用肉體的身體唱歌, 而你要用你能量的身體唱;
肉體的身體: 你實際的身體長寬高, 腔體大小.
能量的身體: 延伸超出你實際身體的長寬高, 腔體也會擴張. 通常會擴張到整個屋子.
肉體的身體如同人類; 能量的身體如同阿凡達... (電影看太多.... 但是是個好比喻)

舉例來說:
你的肉體鼻咽腔的長度只有鼻腔到後腦, 但是你能量鼻咽腔如前一段所說的延伸到後側的無限遠, 而且有軌道可循. 你的肉體的頭頂, 就是你身體的高度, 但是你能量的頭頂, 到至少你一個身高的高度; 如同貓可以輕易跳高到他身長的3倍, 又好像人類變成阿凡達的身高(納美人). 這個比喻是希望你把氣以及共鳴帶到高你一個身體的你, 把肉體的喉嚨給放下忘了. 腔體才能不斷打開, 頸部不斷延伸, 注意力不放在肩膀. 你的肉體的腳在地上, 但是你能量的腳是深入地底你一個身高的距離, 氣帶到比丹田還要下許多的地方才能真正沉丹田. 能量的身體如此得砸根來平衡向上延伸的脊椎.

肉體的身體是用來唱KTV的; 不要再用它來唱歌了! 美麗的音樂屬於靈性, 你的身體只ㄕㄧ個媒介, 要謙虛至極, 不要把美麗的音樂歸功於你; 在音樂的眼裡, 永遠沒有完美.

初學者心態

音樂藝術跟音樂生意是2件事情. 一首首動人的歌在辛苦的成長過程中伴隨我們長大, 沒有這些美妙的音樂, 很難想像生命值得什麼? 當然這些美麗的東西需要透過"音樂生意"讓我們聽到. 因此我們的面具被迫成形.

然而, 自己的練習/創作是在風吹雨打如同鞭子催毀心靈之下, 爆炸生出來的. 痛苦而私人... 黑夜的濃沉重的竄入血液, 讓人死不了的停留在窒息狀態.... 在這個什麼都講求速成的社會, 要聽到這樣子的作品不容易了! 速成如同浮士德出賣自己的靈魂. 然而哥德用了60年完成浮士德.

藝術工作者終其一生要為自己尋求舞台. 然而藝術家是內向害羞的. 如何在學會巧言令色, 外表光彩, 不扭曲自己要做音樂的初衷? -- 初學者心態. 這種心態不是對自己沒有信心, 尤其表演圈很講求輩分,名氣. 初學者心態是指: 每一次開始練習時候都要謙卑, 永遠沒有學會的一天, 往內找尋自己的共鳴, 打開鼻咽腔, 體驗每一個音高, 每一種音階的性格, 每一次都要覺得是第一次一般的小心翼翼, 在穩定和打開中尋求平衡. 外在的肌肉收的是擁抱音樂, 放的是心靈, 延伸小心呵護擁抱著的音樂. 人體是精密而奇妙, 平衡不單純是翹翹板2頭放上同樣的重量. 每一次唱歌, 要如同打開禮物 (自己的小宇宙不在外面), 開心的, 沒有成見的準備探索一個新的身體. 實像是狀況不好, 受傷, 是正常的, 而且會一再發生, 不會因為技巧變好, 就可以百分百的沒事. 每次表演不要期待一個完美的狀態.

在種種的毀滅之後, 永遠不要忘記最初的感動. "No matter how your heart is grieving if you keep on beliving, the dream that you wish will come true" from Disney Cinderella.