混聲

前面講過的

讓你的身體準備好唱歌
腹部背部用上力帶著踩下去向上延伸,胸向後打開的感覺, 氣順順的,呼吸好自然.

那如何讓你的聲音好聽?
現在要說的是混聲, 混聲就是讓聲音不要真不要太假, 太真的聲音在KTV裡面可以常常聽到, 太假的聲音在某些(婦女)合唱團可以聽到,容易產生恐怖的抖音. 混聲是真聲加假聲. 越低的音真聲越多(假聲越少), 越高的音真聲越少 (假聲越多). 到了海豚音完全都是假聲(頭聲).

如何唱混聲, 跟個性以及先天的條件有很大的關係. 練習混聲跟用多少力沒有關係, 力氣大並不見得比較混聲. 後天在練習的時候特別要用腦袋+身體的感覺做調節, 太真的時候你一定會感覺到, 因為很扯, 喉嚨緊張, 這時候就要告訴自己, 要混假聲了... 太假的時候你也一定會感覺到, 你會覺得power出不來, 聲音空空的, 這時候就要告訴自己, 太假了要唱立一點. 久而久之什麼音高, 用什麼比例的真假,肌肉就記得了. 等到你需要做特殊效果的時候, 真假在做比例的調整. 而且如果你日常生活的講話就用混聲, 講話講的又有力又長久.

但是為什麼告訴自己要混, 就可以混呢? 再回到腦袋+身體的感覺. 在有肌肉記憶之前, 一定要不斷重複正確的練習, 錯誤的練習不如不練習, 所以,歌手的耳朵要很靈敏,並且絕對不能允許不對的聲音. 總是要在反省中練習.

混聲跟用力沒有關係,反而是聲音的平衡. 聲音的平衡除了放在正確的位置(越高約頭聲, 越低越胸聲, 中音在鼻咽腔) 真假的混合比例也是很重要的. 如何混聲, 這是老師最沒有辦法教的一個章節. 因為, 每個人的條件造成每個音真假的比例都不同, 在練習的時候, 隨時要有極高的靈敏度, 不斷告訴自己做調節, 不舒服, 內在的空間就要再打開, 在通唱歌絕對不是練習就可以進步的. 當練習到無法調節的時候, (遇到瓶頸) 就要停止練習, 想其他的方法, 做一些有氧運動或者聽別人的唱片用耳朵讓自己更進一步....

呼吸結合肌力結合不斷延伸

無論你從事什麼表演藝術或任何的運動形式: 呼吸是歌唱的第一步

對唱歌而言, 呼吸不沈, 所有的腔體就不會打開, 腹部背部肌肉也是不上力, 全部僵在一起,更不用說延伸了. 所以, 全部的事情要合協的發生, 呼吸要先深以及沉.

我們在嬰兒的時期, 呼吸非常沈, 非常順. 長大之後, 慢慢變淺, 急促, 甚至很久都沒有感受到肺部完全的擴張以及胸部全部的打開. 在形體來看, 人會微微的駝背. 脖子前傾, 覺得頭部越來越重, 姿勢的變形影響到氣息脈路的不順, 先別說這樣的身體要唱歌了, 生活品質第一就不好了. 為什麼人長大就會變? 遺失了幼兒時期單純的美好? 壓力, 負擔, 原罪, 業帳, 擔心自己不符合世人價值觀, ... 越是如此, 越要關注在 (非執著的) 最本質的呼吸上.

當你要試著挑戰下一步之前(練高音, 轉音, 花腔.... 或唱跳... 等等), 要確定做到目前這一步的呼吸要順暢. 如果不順暢, 下一步即使做到, 也很危險, 不穩, 或者是會傷害到身體. 換句話說: 我說的靠著向下踩, 上不斷延伸, 讓肌肉要用上力氣的這個境界. 如果你覺得延伸的過程中, 呼吸越來越不順, 要停止, take your time and relex your muscle 丟掉讓你呼吸不順的這個力量, (這個阻擋進步的力通常是某個小肌肉僵硬的力量, 肌肉裡面失去彈性, 或心態上面太過執著產生的恐懼....), 要確定呼吸順暢了, 才能繼續練習.

唱歌不像其他樂器的練習有"fingering"這種東西. 高音上不去就一直嘶吼努力的練習也不會有成果, 一直重複練習錯誤, 反而不如不練習. 人生來這個世界, 就帶有一個執著的形體, 形體就是"有" "存在", 這就是為什麼我們要練習 "空" 的境界, "空" 會讓人覺得有 "沒有" 或者 "失去" 的感覺, 人都喜歡擁有不喜歡失去, 但是 "有" 和 "無" 是一體兩面的共存體. 只有 "空" 會讓人自在. 呼吸的順暢會讓人練習 "空性". 唯有不執著於外在如何看待你 "你如何讓自己更有名氣" "你要唱很厲害的歌或飆高音來讓大家知道你有多與眾不同" 這些想法都會讓你無法呼吸, 無法延伸. 唱歌, 表演就是要忘我, (在第3個自我的監督下) 丟掉所有外在的表面的虛幻. 才能夠接近那沒有限制的自由狀態.

但切忌"執著於不執著" 或者 "執著於這種自由延伸的感覺". 開始練習放下, 丟掉一切吧.