呼吸結合肌力結合不斷延伸

無論你從事什麼表演藝術或任何的運動形式: 呼吸是歌唱的第一步

對唱歌而言, 呼吸不沈, 所有的腔體就不會打開, 腹部背部肌肉也是不上力, 全部僵在一起,更不用說延伸了. 所以, 全部的事情要合協的發生, 呼吸要先深以及沉.

我們在嬰兒的時期, 呼吸非常沈, 非常順. 長大之後, 慢慢變淺, 急促, 甚至很久都沒有感受到肺部完全的擴張以及胸部全部的打開. 在形體來看, 人會微微的駝背. 脖子前傾, 覺得頭部越來越重, 姿勢的變形影響到氣息脈路的不順, 先別說這樣的身體要唱歌了, 生活品質第一就不好了. 為什麼人長大就會變? 遺失了幼兒時期單純的美好? 壓力, 負擔, 原罪, 業帳, 擔心自己不符合世人價值觀, ... 越是如此, 越要關注在 (非執著的) 最本質的呼吸上.

當你要試著挑戰下一步之前(練高音, 轉音, 花腔.... 或唱跳... 等等), 要確定做到目前這一步的呼吸要順暢. 如果不順暢, 下一步即使做到, 也很危險, 不穩, 或者是會傷害到身體. 換句話說: 我說的靠著向下踩, 上不斷延伸, 讓肌肉要用上力氣的這個境界. 如果你覺得延伸的過程中, 呼吸越來越不順, 要停止, take your time and relex your muscle 丟掉讓你呼吸不順的這個力量, (這個阻擋進步的力通常是某個小肌肉僵硬的力量, 肌肉裡面失去彈性, 或心態上面太過執著產生的恐懼....), 要確定呼吸順暢了, 才能繼續練習.

唱歌不像其他樂器的練習有"fingering"這種東西. 高音上不去就一直嘶吼努力的練習也不會有成果, 一直重複練習錯誤, 反而不如不練習. 人生來這個世界, 就帶有一個執著的形體, 形體就是"有" "存在", 這就是為什麼我們要練習 "空" 的境界, "空" 會讓人覺得有 "沒有" 或者 "失去" 的感覺, 人都喜歡擁有不喜歡失去, 但是 "有" 和 "無" 是一體兩面的共存體. 只有 "空" 會讓人自在. 呼吸的順暢會讓人練習 "空性". 唯有不執著於外在如何看待你 "你如何讓自己更有名氣" "你要唱很厲害的歌或飆高音來讓大家知道你有多與眾不同" 這些想法都會讓你無法呼吸, 無法延伸. 唱歌, 表演就是要忘我, (在第3個自我的監督下) 丟掉所有外在的表面的虛幻. 才能夠接近那沒有限制的自由狀態.

但切忌"執著於不執著" 或者 "執著於這種自由延伸的感覺". 開始練習放下, 丟掉一切吧.