共鳴1

大概是最重要的章節:

共鳴是人體的麥克風，也是唱現場的武器，現在華語流行音樂錄音方式不喜歡歌手用共鳴，喜歡歌手用一種吹氣的聲音，再用音效加上共鳴，產生一種在耳邊呢喃的音效。如果就做音效來說是不用使用共鳴很好的理由。但是並不代表你不用會使用這種武器。　

共鳴好在那裡？除了讓聲音音色厚實，圓潤，音量增加之外，共鳴可以幫助達到妳覺得你唱不到的高音。換句話說，要飆高音之前的中音，就要早點確定放在共鳴面。到要飆高音的時候才飆得上去。還有一個好處，唱在共鳴裡會比較容易混聲，聲音不能太真（太英雄），不能太假（太空洞，比較不像在講話的感覺，而且假聲太多會常常有可怕的抖音出現）。

共鳴在那裡?
整個身體與聲音是要達成平衡自然的。聲音的發出之前身體要達到一種狀態，以致於透過聲音的發出讓身體到平衡自然的狀態。共鳴是聲音的發出之前的緩衝地帶，把聲音出來的感覺放到這個緩衝地帶，讓聲音可以最自然的方式釋放出來。　

共鳴的使用，舉個例子來說：

唱單一個唱音：
共鳴是停留在同一高度，但是隨著音的拉長，在空間上面，越來越大，越來愈後面。但是支持共鳴的是不斷穩定下沉的"氣". 支持"氣"的是我之前講的那些肌肉運用的方法。

唱一段樂句：
越高音越用頭聲（後腦杓），越低音越用胸聲（後背部），但是共鳴位置到達的一定要比實際聲音出來得快。越早到位，觀眾會越覺得你的演唱越穩定。共鳴的位置使用身體整個後側。

我把共鳴分解成這樣子，好像很複雜，簡單的依據就是使用全共鳴，但是跟你說全共鳴等於什麼都沒說，好像你問我：大象什麼樣子？我說大象就長大象樣子。但是請注意的是，共鳴在那裡，要感受。要用心，用腦感受，從內在這些腔體細微的變化開始。譬如：感受後面愈來越打開，要透過後彎，感受到聲音不斷向後走，要透過收縮背部的肌肉，以及開胸....　當你感冒的時候，鼻子塞住的地方就是鼻咽，聲音就是要在鼻咽的後面，不斷往後走，不斷打開....　

唱這個音高之前，把聲音放在身體後側的那個房間（腔體）是最自然平衡的。就是那個聲音的共鳴點。所以共鳴在變，每個聲音身體的感覺都不一樣。要用心，要用腦，去探索。聲音是傳達感覺最直接的媒介，能夠控制自己的聲音，是很令人欣慰的。

保持身材的撇步 -- 瘦又有體力唱唱跳跳? Part 1

要瘦到骨感, 或要胖到像豬一樣,都不難, 最難的是保持"瘦瘦的肌肉"下又要有曲線. 太胖只要狂吃, 太瘦只要不吃, 對一個健康的人來說是很簡單的. 但是瘦瘦的, 有肌肉, 又要有曲線, 也就是該瘦的地方瘦,該胖的地方胖, (尤其是曲線對女生很重要) 就要敢吃, 維持脂肪的空間, 再靠局部的重量訓練讓想瘦的地方,肌肉發達. 這是很難維持的.

我最瘦的時候到43公斤, 鏡頭體重. 沒有胸部,沒有屁股. 老實說babyfat 沒有了,但是非常的難看. 沒有曲線. 那是因為心情不好吃不下.

我最胖的時候到55公斤, 那時候完全沒有運動, 一身的贅肉, 曲線都被贅肉給擋住, 因為沒有肌肉, 很容易累. 不上鏡頭, 而且生活品質也不好. 那是因為心情不好就狂吃.

現在是我最滿意的體重45 - 46公斤之間, 會被鏡頭嫌胖, 但是比較像人樣. 我吃所有想吃的, 想瘦的地方加強鍛鍊. 曲線就出來了. 沒什麼情緒的問題, 情緒的問題都靠運動紓解.

下面幾章我會跟大家分享如何當自己的健身教練, 如何為自己打造一個建美的身材.

停止壓抑，放下執著，讓內在的空間越來越大

外在看起來越自在,內在就越強壯.

所有的事情都不能勉強, 包括唱歌.
唱歌可以練習一個人的耐心, 很自在的等待水到渠成.
唱歌更難得的地方: 大家都看表面, 越關注表面, 就離內在越遠. 甚至無法再對內在做關注, 但是以為對程度上比較不外在的關注就是對內在的關注. 但是還是停留在外在.
所有的事情都有過程跟結果,在過程中要練的就是平衡, 專注, 強壯的內在.
凡是不要太過與不要不足, 所有形色外在都是空. 只有內在才是可以控制的世界.

(但是並不是要你跟外在斷絕, 良好的人際關係, 調整自己適應這個世界, 是達到平衡的方針, 但是絕對要從內在開始發生)

外在的適應過程中, 往往會讓自己變得更加壓抑, 執著越來越深, 每一個細胞都是執著. 這種執著只會讓自己更加關注在自己, 也就是小我,

"為什麼上帝不對我好一點, 為什麼我要背著這麼多的重擔, 為什麼要活著,... 為什麼我沒有好一點的機會, 為什麼我沒有貴人...."

在成長的過程中, 每個人都問過這樣的問題, 激烈的人就乾脆覺得, 人活著幹什麼?遇到一個導火線，就結束自己的生命。瑜珈行者並沒有反對生命是苦的。就是因為生命好苦，才要學瑜珈，才需要心靈上的成長。心理上的痛苦會慢慢化解，直到一切都空，那兒來的煩惱以及痛苦。　

表演最難的是：在創作與表演的過程，要激情的掏心掏肺，在日常生活中要想辦法製造話題讓自己持續曝光，讓觀眾永遠記得。每天都在連習外在的關注，每天離開自己越來越遠....

要如何化解？最首要的是：要甘心等待，沒有一種能量會平白消失掉，你現在的努力未來會變成另外一種能量回饋到你身上。在學習等待的過程中要充滿正面期待，練習分辨那些善意的親戚朋友們對你的意見。有沒有輪回不重要，生命只有一回，短暫的青春沒辦法揮霍在搞清楚外在的種種現象。
　

唱前暖嗓要多久?唱什麼?

唱前的暖嗓是大家都知道要做的一件事情.

重點來了, 平常是處於一個緊繃的身體, 暖嗓的時候吼一吼, 看自己能不能吼到目標的高音,並不叫做暖嗓, 暖嗓是讓自己的氣更通更順, 讓唱歌的肌肉伸展並且準備好.

但是如果在日常生活中,隨時保持"肌肉延伸以及有力的感覺", "開胸到有點後彎"的話,事實上不太需要暖嗓, 立刻就可以唱. 只要你發出聲音, 就要混聲. 不能真也不能假. 要混. 混聲很難,因為混聲是一種身體達到平衡的感覺, 而且每個音高, 真假的比例都不一樣.

反正重點就是, 在日常生活中,每一分每一秒, 都要平衡, 要讓肌肉充滿能量, 支撐著你的骨骼, 關節,以及 聲帶, 如果肌肉不用力, 身體重量對抗地心引力的力還是在, (有點像人的原罪), 人一輩子要面對的問題, 要做的功課...., 身體的重量不要加在關節上, 混聲混不好的壓力不要加在聲帶上, 在覺得聲帶不舒服之前就要有知覺,放掉一點真聲,或者再更加的打開. 有點像, 開車如果蛇行是開不快的, 要把方向盤定穩, 直線向前, 保持一定的速度, 是最省油也省體力的. 再還沒練好之前, 有點像4輪定位沒有做, 輪胎總是會偏右或者左, 如果偏右,拿自己要調整, 方向盤要向左微調,才會走直線, 達到平衡的狀態.

我一直強調的是, 唱歌在情緒上可以很奔放, 但是身體的氣息上一定要平衡,順暢. 如果平常就保持順暢打開的狀態, 是不太需要發聲開嗓的,甚至跟朋友聊天就是一種開嗓了.