由內到外的magic -- 藉力使力

伸懶腰是體會延伸的感覺最直接的方法, 伸懶腰不見得需要雙手舉高打開大字, 你知道什麼樣的姿勢都可以伸懶腰嗎?

唱慢歌時有時候沒有太多的動作,不能藉著外表的動作來做延伸,是很容易身體僵硬的. 隨時隨地從內在感受伸展的感覺除了能提升生活平質, 帶給你更深的呼吸, 幫助唱歌的穩定. 唱歌要越穩定, 絕對不是專注在身體的某一點, 要專注在某一點也要在延伸的基礎下做到.

無論你是什麼姿勢, 都會跟大地有接觸,或者說connection. 找到connection然後藉力使力,用接觸大地的反作用力來唱歌. 在心態上也會有幫助喔, 你會覺得有無條件支持的感覺. 並且更加融合於這個環境.

就站姿來說, 雙腳是跟地面有接觸的,你一定覺得這是廢話吧!但是很少人真正"踩下去"喔! "踩下去" 會感覺一個反向的力氣,這個力會把你拉高,拉高同時也把"氣的通道"中脈,給拉直拉通了.

就坐姿來說, 雙腳踩地, 臀部坐在自己的坐骨上, 為了要拉通中脈, 讓氣息順暢, 要關注在"坐下去"的感覺上, "坐下去" 放心的讓你的椅子支持你, 坐骨像堆積木一樣, 把每一塊脊椎對好得堆高高的. 力量要平均, 不要壓迫到下背部.

假如你吊鋼絲在唱歌, 沒有跟地面直接接觸, 鋼絲綁在身體的地方就是你藉力使力的地方. 從"藉力使力"的地方開始無限並且"不斷"的延伸. 把自己忘了, 融入舞台當下, 才能做到"盡情表達自己"的最高境界.

我藉力使力的地方, 哈哈因為生意沒有做那麼大, 大部分都著唱歌, 我藉力使力的地方是腳掌, 因為都穿高跟鞋嘛! 腳要先採下去, 上來的力, 讓我感受到腹部肌肉所在位置, 藉腹肌的用力, 骨盆回正, 藉骨盆回正的力量, 脊椎拉直, 這時候氣的順暢度已經達到70%, 如果加上背肌的收縮延伸胸部的打開, 更能夠拉長頸椎, 讓他到位. 要有這種感覺, 再來談共鳴,混聲,咬字, 唱歌的類型....

唱歌就是要打開, 沒有打開, 就不算唱歌. 算表演....

壞習慣不要一直重複才會進步

許多歌手在唱上面都帶有壞習慣, 歌手知道有不對的地方, 往往很難察覺那裡不對. 懷習慣就不斷的被"練習". 做任何事情要進步, 就不要重複不對的事情. 你要知道, 唱歌的壞習慣, 我們可以藉著對自己高度的覺知來發現並且不要重複.

唱歌不能關注在表面

唱歌就像打一套拳, 在氣息順暢可以順順的打完. 很重要的是,一定要先觀注內在的全然到位, (唱對地方,從不離開,總是在腔體中跑), 內在對了, 外在就能"聲情並貌". 如果先在乎外在是否漂亮,再想聲音,很難,很難有行雲流水的感覺.

當然唱歌跟表演是結合的,這是一個只看表面的世界,在聲音出現之前,歌手很需要美麗的包裝來鎮住舞台/市場,歌聲好不好跟能不能賣錢完全沒有關係的. 所以歌手演員很容易變得更加的表面,這將會是種不可逆的化學作用.注重表面的軀殼內在的感動會愈來越少. 少到最後, 音樂會變得更敷淺, 敷淺但是賣錢有什麼關係?敷淺的音樂就會變成,這世界上多你一首歌與少你一首歌是沒有差別的.

回到歌唱, 在唱的當下,只有一個東西是真的, 就是中脈核心的部份, 手,腳,肩膀...都是假的,都是空的. 我是說,能夠讓你源源不絕的一直在舞台上給東西的,就是核心. 沒有扯喉嚨的問題,因為不使用喉嚨唱歌. 唱歌肩膀脖子也不應該有壓迫的感覺,因為那兒是空的. 你可以把自己想成一個不倒翁,沒有手腳,肩膀脖子也不強調. 穩穩的站立永遠不會倒. 感覺永遠都是"靠著" "貼著", 不是只專注與把如脫韁野馬的聲音拉回來.

那要如何感受到"靠著" "貼著"壘?該放鬆地方要鬆,該用力的地方要用力. 但是不需要想"放鬆"這件事情. 身體是很複雜的. 越命令他"放鬆"他就更緊張的做"放鬆"這件事情. 結果還是"緊張". 就想著"完全不存在"的問題,為什麼要去煩惱解決它呢? 唱歌永遠都是在身心上內部是原因, 外面是結果. "如果因為有美麗的外表, 而導致有美好的歌聲??"這永遠都不是真的. 而且對於歌手本身是很痛苦的. 總是怕下一次從高處墜落的感覺.

俄國哲學家費奧多爾曾說過: 金錢之所以比什麼都卑鄙、厭煩，乃在它甚至能給人才華的緣故。
你有沒有東西是真實的, 外在的掌聲多寡, 經紀公司對你的關注, 絕對不要讓這些外在的因素打擾到你. 大起時飛上天而不再追求進步, 或者大落時候怨天尤人,傷害自己....把歌唱當成一個賺錢的一技之長的比較容易關注在外在. 總之, 活就要像明天你就會死去一般活著。要學習就要好像你會永遠活著一般學習。 (聖雄甘地)

如何克服上台的恐懼？

在我來說，上台唯一打擾我的事情是 "歌詞背不起來"，很多時候的商業表演會被要求唱自己不熟的歌，又加上流行歌曲的和弦進行非常的相似。如果這首歌沒有感動我，這首歌會唱到另外一首歌去.... haha

其實恐懼是沒有存在也沒有不存在的，就是是空的，只不過是一種感覺，跟有時候想吃宵夜，多吃一塊蛋糕，跑步的時候一直想停下來...　下雨天懶惰的想睡覺...　只ㄕㄧ種感覺，不要用意志來處理感覺，感覺永遠無法被壓抑。最好的方法就是，不理會。只不過就是種感覺嘛，不要太在乎因為人性弱點升起的一切感覺。但是要注意的是，感覺和覺知不同喔。對自己總是要有覺知，才能讓自己越來愈棒！但是感覺往往是消極負面而且短暫的。往往不是你最需要的！想像是不是有個理由讓你這麼做？對你好嗎？你是不是真的需要？帶點理性的感覺就是覺知。

在恐懼的當下，就是代表已經有了執著，這時候在一直跟自己說，不要緊張沒什麼大不了得，是完全沒有用的。執著＝不平衡。先不平衡再搞到平衡？有可能嗎？這時候要回歸原點。對我來說，回歸原點的方法，要天天練習的就是　-- 瑜珈的靜坐，冥想，倒立。當然，每個人有不同回歸原點的方法，很多人用禱告的，也很不錯，但是要在緊要關頭能靠著禱告見效的，平常是不是要一直準備，每個禮拜上教堂，跟上帝維持良好關係之類的....

我來總結一下：當你在恐懼的時候，不要執著如何讓你自己不恐懼上面，執著加執著是不會負負得正的，要去歸0，歸為原始，因為所有都是空，色無色，掌聲，觀眾，名利....空　才能讓你把您最原始的感動拿出來。

既然恐懼為空？我們在討論什麼？空氣？︿＿︿！

平衡穩定基礎下無線延伸的感覺

唱歌就是在平衡穩定的基礎下加入無線延伸的感覺

平衡穩定: 大家都知道,唱歌就是要穩定嘛, 音準要到位, 尾音不要飄嘛...不是嗎? 陳腔濫調, 卻在歌唱比賽評審席中非常好用. 不用會唱歌, 都可以講出這些表面的話.

問題來了: 如何穩定? 從來沒有人討論過這種建設性的事情. (我說的穩定不是指大部分歌手在"狀況好", "夠high"的情況下的完美演出. 穩定是譬如說當你今天身體不舒服,如何以技巧為主,意志力為輔助, 情緒加分, 來完成今天的完美演出.) 如果每次飆高音都奠定在情緒上激昂到極點就飆上去了.... 偶爾演出一次很爽, 但是以唱歌為職, 頻繁的唱, 會在心理累積不可逆的副作用.

如何穩定?
1. 你要有好的身體的底: 如果夠愛唱歌, 你會為他不抽煙,不喝酒, 不熬夜, 不做傷害自己的事情, 並且要很珍惜自己的身體, 可能你對自己的身體有某些部份不滿意, 不滿意不是要遮掩, 也不要勉強喜歡自己不滿意的地方, 你要覺知, 知道自己強與弱, make the best out of it.

2. 你要知道如何用肌肉：大肌群的使力, 小肌群的放鬆. 沒有一塊肌肉時模糊不清的. 使力就使力, 放鬆就放鬆. 唱個用的大肌肉為(斜方肌下段,也就是上背,腹肌全部,大腿肌群). 要注意的是 "使用力氣"跟"怕唱不好而緊張的僵住的力氣"是相反的. "僵硬的力氣"只是蠻力, 我要的"使力"是"力氣" + "彈性". 也就是這個力用上的時候, 別的肌肉是可以自由活動的.
好的, 如何用力?要練肌肉, 沒有別的, 先練腿, 背部, 再練腹部. 跑步+練肌肉. 有氧無氧都要, 缺一不可. 再練肌肉的當下, 要隨時避免僵硬的力氣. 這是外表看不出來的. 又健身教練他也無法100%看到你僵硬了, 要感覺, 自己一僵, 就要調整, 或停下來再試一次.

3. 你要有平衡的身體:肌肉有力後，要讓他們work together. 這將會達到一種，精力充沛但是又很平衡的感覺。

唱歌要抬頭挺胸，挺胸不是"挺胸"，而是"背部肌肉"的收縮。如果只是挺胸，而且背部是放鬆的，會造成不平衡，僵硬的力就無法避免的產生了。

唱歌要用力，如果只是肚子死命的往外，而不搭配深沉的呼吸，不平衡僵硬的力就無法避免的產生了。
唱歌要站穩（穩定的下盤）, 但如果向下紮根，不配合向上延伸，不平衡僵硬的力就無法避免的產生了。

4. 你要有平衡的心靈: 耐心,信心, 對自己信心, 可以幫助你對於表演環境的鳥人鳥事, 一笑置之. 不會同流合污. 在複雜的環境中, 還保有單純的原始. 而且愛唱愛表演是一輩子的事情, 慢慢來, 有機會的時候狠狠的抓住, 等待的時候要保持平靜永遠相信美好的事情是存在的. 存不存在不重要,如果你相信他就存在.

5. 最重要的是:在舞台上的時候，所有的事情都要忘掉。盡情揮灑所擁有的但在第３個你理智的監控下。

當你狂熱一個宗教，你會為你的信仰做任何事情，甚至改變你的個性。把唱歌也可以是一種這樣的形式，熱愛歌唱會讓你改變，越來越美麗，越愛你自己。