音域的拓寬

歌手終其一生就在尋找如何讓身體打開到最大, 在可以不斷延伸以及平穩的呼吸之下. 或者說到了一個點之上再給予力氣, 就會僵住. 不要僵住的打開到最大! 就是目前的極限. 舞台之所以迷人, 就是現場的觀眾可以讓這個點提高, 讓表演者可以在當下給予更多, 更瘋狂! 但是回到了孤獨陰暗的自我, 該解決的還是要解決!

不同年齡, 不同身體狀態, 這個平衡的點都不同. 不要表面上的覺得自己要突破能夠唱更高, 唱更低或者在中音區換聲區遊走自如. 我所要表達的是: 一切都是氣, 一切都是身體的彈性! 有了彈性, 才能唱在共鳴! 當身體卡在正確的位置, 聲音也唱在正確的位置(共鳴--鼻咽腔), 才可能用上可以行走的力氣(有彈性可以延伸的力氣). "如果僵掉, 一切免談!" 再僵的狀態下, 要突破瓶頸, 什麼名師都沒有用! 要練習拓寬音域, 每天扯高音, 看有沒有一天會成功, 這個錯誤! 回到基礎, 練習氣! 練習讓身體在用力的時候還可以延伸! 這些基礎的越穩定, 可以才有辦法唱更高/更低.

如何練習? 聽起來跟你覺得的練高音好像沒有關係, 但是就是這樣!
對自己的身體要好, 吃的喝的都要想過, 確定是好的食物才要吃進去! 就像貢獻最新鮮的蔬果給神明一樣! 要早睡早起, 作息正常! 在日常生活就減少硬撐著做事情! 需要力量, 拿出你的元氣, 用肌肉來施力! 心態上要樂觀, 要有耐心等待, 現在做的每一件看不見成果的努力未來都有豐收的那一天 -- 只要你施對了力, 不是在空中揮空拳.

唱歌/音樂創作是很個人的, 不管你跟什麼名師學習唱歌, 如果這個老師無法改變你日常生活的講話方式, 也枉然! 回到自己的角落, 往內觀察自己, 不要往外尋找名師, 對自己的身體越了解, 越會用氣! 氣是你最穩定的靠山, 他可以解決你所有的問題. 人畢竟是肉身, 音域不可能無限, 但是會用氣, 你就可以達到你的極限! 在你目前的年齡/身體狀況之下.

換聲區其實還滿煩的

換聲區要解決是最高的境界! 所有的技巧都要到了, 才有可能.

混聲混得越好, 越沒有換聲區的問題.
混聲要好, 真假聲的比例拿捏恰到好處(真假聲的比例使得這個這個音高發出的聲音是沒有加壓力在身體上的), 要有一個非常flexible的身體, 還要有順暢深沉的呼吸. 也就是身體處在一種放鬆但有支撐的狀態, 支撐的是不斷上下延伸的高高長長的中脈或你可以想像一條平均延伸的脊椎. 氣息順暢的上下流動著, 不需要刻意的呼吸. 而讓氣息的流動取代呼吸!

除了這一條支撐身體的, 不斷上下延伸的中脈之外, 如空氣般不存在的頭以及四肢則是掛在中脈上, 沒有任何的壓力! 好像dummy一樣.

我會說這麼多身體的感覺是, 如果你的身體是不聽使喚的, 練習永遠在表皮. 不需要很大的力氣讓身體聽話, 延伸+強而有力的丹田就可以讓容易緊張的肩頸放鬆, 放鬆了, 才有辦法控制, 才有辦法找到共鳴. 有了共鳴, 聲音才不會像野馬一樣亂跑, 注意的是聲音永遠要在共鳴中, 混聲才可能做到. 如果你唱高全假了, 唱低全真了, 2個無法連貫, 中間的換聲是痛苦的. 高的假聲唱真一點, 低音真聲音唱假點, 慢慢練習直到真假比例可以拿捏.

使上力與發聲不應該分開 -- 鬆的力氣

唱歌裡面鬆的力氣比緊的力氣還要重要. 習慣緊的力氣用的過多, 很可能會老唱在錯誤的位置, 也就是唱在沒有共鳴的地方, -- 沒有唱在腔體面. 鬆的力是幫忙聲音很有彈性的停留在腔體中(鼻咽腔, 但越高越頭腔, 越低越胸腔)

唱歌就是一開始出力, 後面全部都是力的力延伸. 如果老用緊的力氣, 會變成無法延伸. 容易緊張的地方都來幫忙如: 斜方肌, 脖子, 胸悶 接著就開始扯喉嚨.

你一定有這種經驗過: 丹田的用力跟發聲沒什麼關係, 肚子死命的用力, 但是覺得對於聲音的穩定度, 力度還是兩碼事情.... 但是如果肚子不用力那更糟, 全部都在開始扯喉嚨. 其實這個沒有得教的, 就是不斷的練習, 練習的時候一定要用腦子想用身體感覺, 記住對的感覺, 抗拒錯誤的感覺! 心態上要謙卑的一直練習, 空才會不斷的接受. 進而達到身體及聲音的平衡. 也就是先有唱的感覺(感覺通常是上下/左右/前後/延生/過去未來都延伸到), 然後才有辦法深吸一口氣, 這口氣絕對不是只在鎖骨中間憋著, 這口氣是因為你延伸到極限, 彷彿你身體的每一個最小單位都可以挪出空間似的, 然後空氣很自然的進入你的體內. 看看著般的延伸是多麼完全! 先有了深呼吸來啟動丹田, 然後丹田幫忙把聲音打出來, 這個打, 只有敲一下, 不是敲了就把聲音用力壓住. 接著就是丹田的延伸. 把剛才吸進去的氣隨著聲音的發出, 彷彿可以給3倍多剛吸進去的氣似的釋放出來. 不是呼出來喔! 出來的聲音是4面8方的, 不是只有你眼前的觀眾. 這時候, 丹田永遠停在下面, 如同烈火慢嚥, 永遠不會飄浮起來.

在吸入下一口前, 聲音是沒有給完的感覺. 也不會感覺沒有氣, 因為整個過程都是流動的, 延伸的. 因為氣的即將用盡, 所以才有下一口的深吸氣的需求. 所以從來就不應該有氣息停滯或憋在身體某個位置. 有仍何的不舒服, 都是起源於你沒有完全的延生.

總之, 先有感覺>延伸>丹田>深深的吸氣>在丹田的燃燒下沉>丹田打出聲音>身體的延伸>聲音的延伸>身體的再延伸>聲音的再延伸>換氣因為氣的即將用盡... 這樣的好的循環, 好的流動, 觀眾才會覺得你的聲音如同一把好的樂器般的悅耳, 你的聲音跟身體合一的狀態, 會倍數的傳達你的情感, 帶領大家進入你的世界. 在不需要過多的燈光/音響/舞台效果之下, 一個表演者外在的成功與否都可以卸下了.

歌唱心理學 -- 我想要變成別人的聲音~

每個人與生俱來不同, 都是特別的. 雖然是俗認定的特別就是幾個名人. 名人才特別! 但是請不要否定自己的獨特性. 很多人唱歌沒有特色, 是因為他們耳朵的問題. 喜歡唱歌的人總是有自己的偶像, 希望藉著不斷的練習, 唱的跟偶像一樣好! 但是往往他們執著在變成偶像, 模仿音色, 講話方式, 穿著打扮....

我要表達的是: 每個人在生理上面; 腔體大小不同, 腔體的幾何形狀不同, 聲帶長短/粗細不同, 體格不同.... 心理上面, 成長背景不同, 天生的個性不同, 習慣氣的運用不同 ...; 沒有上限的多種的配套, 就是每一個獨特的聲音! 有些人的配套, 讓他們在唱歌上面沒有什麼瓶頸 (如:小腔體, 小聲帶, 很好控制, 通常比較沒有換聲區的問題.) 有些人的配套, 聲音是非常不好控制的, 那不好控制就要靠順順的氣, 以及很精準的找到共鳴, 以及強而有力的丹田....沒有鍛鍊過, 很容易就認為自己沒有好聲音! 每一種配套, 都是與生俱來的禮物! 先要接受, 要喜歡你的聲音! 他可能像小綿羊, 也可能像狂奔的亂馬一樣難管教, 但是都是你的! 藉著不間斷的有智慧的練習, 讓你能夠跟你的聲音和平相處, 發出來的聲音不要刻意, 要在一種非常舒服的狀態下, 聲音的發出是源源不絕的, 如同寺廟的鐘聲, 你只要用丹田打一下, 就進入了發聲的狀態, 一點都沒有死憋著的感覺...

這一篇文章不是教你如何唱歌! 唱歌之所以美好, 是因為音樂本來就是完美的, 神聖的, 不管外界的音樂環境多麼骯髒不堪! 音樂本身獨立於這個3D的世界! 而每個人天生不同嗓子的獨特性也獨立存在! 愛唱歌美好的部份是: 為了美麗/無瑕疵/細心呵護的完美音符的呈現, 你會好好的照顧你的樂器 -- 自己的身體, 從身體會想要隨時都保持在最佳狀態, 心靈會想要變得越來越乾淨, 並且好好的保存歸檔生命中所有的經驗, 並且在每天的生活中不要為了這些經驗而情緒化.....

畢竟, 第一次的感動會蔓延到沸騰的....

唱在那裡?

唱歌最忌諱就是"緊" "擠"在身體的某個小地方, 如:壓力在肩膀頸椎聲帶.

舌頭頂上顎的時候(在身體的上下延伸前提之下), 會幫助身體向上延伸, 而強壯身體核心, 擴張身體內在的空間.

而唱歌要唱在那裡?舌頭頂上顎時, 舌頭上顎垂直; 舌頭好像牆壁, 上顎好像天花板. 唱在這個舌頭(牆壁)的後面. 牆壁後面不會因為發聲而空間變小, 還是要維持大大的空間. 這個空間經過鼻腔, 鼻咽腔, 後腦杓(女高音則是高一點的後腦杓), 到無限的後面. 而且這個空間不但不變小, 而且越唱氣越通, 這個空間會沒有邊的無限向後面放大.

有人乾脆這樣子想, 前面的臉搬到後腦杓, 嘴巴黏在後面, 有點像背對著觀眾唱歌.

其實這是很有哲理的, 越是 "先" 專注在前面/表面, 表情姿勢有沒有優美, 歌聲有沒有飆到嚇死人... 越想前面, 越會用到本錢唱歌, 越無法持久.

唱歌是氣功, 裡面+後面的空間無限的, 不間斷的, 隨著時間的慢慢打開, 所以他的單位是
"每秒體積擴張到什麼程度" (cm^3 / sec).

問題來了: 都往後走, 如何達到平衡? 是的, 要平衡, 需要"往前的想像"+"往後的想像".
其實我們的慣性(通常是執著的壞習慣) 是往前走的, 這個 "與生俱來" 的往前的想像, 會平衡掉 "往後的想像", 這樣說好了, 就是因為我們總是想著往前唱, 我們才要發揮我們更大的往後想像. 這樣一來, 後面的空間才回留著! 不會被擠壓.

回到主題: 要唱在那裡? 聲音的路我在前面已經說過:

舌頭頂上顎開始, 鼻腔, 鼻咽腔, 後腦杓(女高音則是高一點的後腦杓), 到無限的後面.

但是要達到這個結果, 是不能"執著的"想著這條路, 執著要往後, 慣性就會做大, 得到往前的結果! 想要鬆, 就無法鬆! 想打開, 就緊到不行.

練習唱歌, 不只是練習唱歌. 要練心靜下來, 要開始慢慢走慢慢啟程的感覺, 不帶有任何華麗表面功夫. 肌肉準備好了, 氣息順暢了. 才開始想, 我要唱在那裡 (在內部空間打開的情況下)?

所有身體不聽使喚都是原因於執著, 表面! -- 與生俱來的慣性. 放下, 平心靜氣的, 耐心的開始. 越急, 越快不了!

唱歌的呼吸

前面有提到唱歌的呼吸要深沉, 要暢通.

雖然呼吸是呼與吸的結合, 但是唱歌要特別重視呼氣, 換句話說, 要完全忘了吸氣這件事情. 你有沒有發現, 情緒在不穩定的狀態:如緊張的時候, 你會覺得吸氣相對來說非常困難! 心態上在不安全/不穩定的時候,人都有儲存/接受的渴望. 因為你會覺得不夠! 當有這樣的心態:我要吸入很多的空氣, 以至於3秒後我張嘴唱歌的時候, 我可以把音拉很長很長....如果我現在吸不夠, 等等就會不夠氣用. 這樣沒有安全感的想法, 會導致氣息不順暢. 其實, 空氣/陽光/水 是大自然賜給我們最美妙的禮物! 我們全身都被空氣擁抱著! 不用擔心吸不到.

讓氣息順暢可以這樣子想:
1. 我們每個個體中間那根最直的管子(中脈)是真實的, 其他都是虛幻的. 這條管子是空的/通暢的, 不用什麼技巧, 空氣就會隨意的流入, 進出自如! 永遠都不用擔心不夠! 因為這條管子非常的空, 非常的直, 中間每個地方氣息的流動都是平均的, 沒有那個地方會特別阻塞. 都是慢慢的順順的進行的.

2. 或可以想像全身的毛孔都可以平均的張開呼吸, 尤其手趾間/腳趾間. 更深入的想法會變成身體是由許多非常小小的元素組成, 當想像每個小小的元素之間產生一點空間的時候, 空氣會在這些小元素之間隨意的流動, 進出自如. 沒有那個地方會阻塞.

平常可以練習的:
吸氣3秒, 吐氣15秒, 慢慢的順順的. 吸氣的頭跟尾要平均, 不要一開始的時候吸很多, 然後吸不動. 吐氣也要平均, 不要一開始的時候吐很多, 之後沒氣了. 吸吐開始到結束進出氣息的量都要一樣的平均, 一樣的蘋率. 順順的. 延長吐氣的時間是要讓你把重點放在吐氣, 完全的把氣吐乾淨, 自然的/不需要意識的 就會需要吸入等量的氣息.

平衡 -- 放鬆與用力

歌手為什麼一定要鍛鍊身體(最好把自己當作運動員一樣的訓練): 不管什麼樣的運動形式, 游泳, 瑜珈, 重量, 或慢跑... 要把身體練出爆發的力氣,以及長時間腹背肌的耐力.

最難的不是練出力氣, 而是如何用力: 簡單來說:

"放鬆的地方要完全的放鬆, 在生理上心理上都鬆, 生理上就是放鬆的部位不存在, 心理上就是完全的信任"

信任什麼呢? 信任背後有一片穩定的牆壁可以靠著, 靠著這個平平的牆壁, 在加上信任腳踩下去的大地, 在信任之下延伸的感覺, 會讓你的氣穩定而且順暢, 這個開闊順暢的感覺能夠使你無限的進步下去.

生理上的放鬆, 換句話說就是空的, 不存在的. 空的地方有 "頭" "肩" "胸部" "脖子" "尤其是喉嚨的地方". 但是要注意的是, 這些地方要放鬆, 取決於所有其他肌肉的使力支持. 上腹部, 下腹部, 上背, 下背, 闊背肌, 甚至腿肌... (請參考我之前的文章). 也就是, 放鬆與用力時要共存的, 而且那裡該放鬆, 那裏要用力, 用上的力還不能蠻力. 這是所有歌手必須一輩子努力去了解並學會使用自己的身體. 如果有肌肉就會唱歌, 那所有運動健將都是好歌手嘍~~ 不見得阿.

混聲

前面講過的

讓你的身體準備好唱歌
腹部背部用上力帶著踩下去向上延伸,胸向後打開的感覺, 氣順順的,呼吸好自然.

那如何讓你的聲音好聽?
現在要說的是混聲, 混聲就是讓聲音不要真不要太假, 太真的聲音在KTV裡面可以常常聽到, 太假的聲音在某些(婦女)合唱團可以聽到,容易產生恐怖的抖音. 混聲是真聲加假聲. 越低的音真聲越多(假聲越少), 越高的音真聲越少 (假聲越多). 到了海豚音完全都是假聲(頭聲).

如何唱混聲, 跟個性以及先天的條件有很大的關係. 練習混聲跟用多少力沒有關係, 力氣大並不見得比較混聲. 後天在練習的時候特別要用腦袋+身體的感覺做調節, 太真的時候你一定會感覺到, 因為很扯, 喉嚨緊張, 這時候就要告訴自己, 要混假聲了... 太假的時候你也一定會感覺到, 你會覺得power出不來, 聲音空空的, 這時候就要告訴自己, 太假了要唱立一點. 久而久之什麼音高, 用什麼比例的真假,肌肉就記得了. 等到你需要做特殊效果的時候, 真假在做比例的調整. 而且如果你日常生活的講話就用混聲, 講話講的又有力又長久.

但是為什麼告訴自己要混, 就可以混呢? 再回到腦袋+身體的感覺. 在有肌肉記憶之前, 一定要不斷重複正確的練習, 錯誤的練習不如不練習, 所以,歌手的耳朵要很靈敏,並且絕對不能允許不對的聲音. 總是要在反省中練習.

混聲跟用力沒有關係,反而是聲音的平衡. 聲音的平衡除了放在正確的位置(越高約頭聲, 越低越胸聲, 中音在鼻咽腔) 真假的混合比例也是很重要的. 如何混聲, 這是老師最沒有辦法教的一個章節. 因為, 每個人的條件造成每個音真假的比例都不同, 在練習的時候, 隨時要有極高的靈敏度, 不斷告訴自己做調節, 不舒服, 內在的空間就要再打開, 在通唱歌絕對不是練習就可以進步的. 當練習到無法調節的時候, (遇到瓶頸) 就要停止練習, 想其他的方法, 做一些有氧運動或者聽別人的唱片用耳朵讓自己更進一步....

呼吸結合肌力結合不斷延伸

無論你從事什麼表演藝術或任何的運動形式: 呼吸是歌唱的第一步

對唱歌而言, 呼吸不沈, 所有的腔體就不會打開, 腹部背部肌肉也是不上力, 全部僵在一起,更不用說延伸了. 所以, 全部的事情要合協的發生, 呼吸要先深以及沉.

我們在嬰兒的時期, 呼吸非常沈, 非常順. 長大之後, 慢慢變淺, 急促, 甚至很久都沒有感受到肺部完全的擴張以及胸部全部的打開. 在形體來看, 人會微微的駝背. 脖子前傾, 覺得頭部越來越重, 姿勢的變形影響到氣息脈路的不順, 先別說這樣的身體要唱歌了, 生活品質第一就不好了. 為什麼人長大就會變? 遺失了幼兒時期單純的美好? 壓力, 負擔, 原罪, 業帳, 擔心自己不符合世人價值觀, ... 越是如此, 越要關注在 (非執著的) 最本質的呼吸上.

當你要試著挑戰下一步之前(練高音, 轉音, 花腔.... 或唱跳... 等等), 要確定做到目前這一步的呼吸要順暢. 如果不順暢, 下一步即使做到, 也很危險, 不穩, 或者是會傷害到身體. 換句話說: 我說的靠著向下踩, 上不斷延伸, 讓肌肉要用上力氣的這個境界. 如果你覺得延伸的過程中, 呼吸越來越不順, 要停止, take your time and relex your muscle 丟掉讓你呼吸不順的這個力量, (這個阻擋進步的力通常是某個小肌肉僵硬的力量, 肌肉裡面失去彈性, 或心態上面太過執著產生的恐懼....), 要確定呼吸順暢了, 才能繼續練習.

唱歌不像其他樂器的練習有"fingering"這種東西. 高音上不去就一直嘶吼努力的練習也不會有成果, 一直重複練習錯誤, 反而不如不練習. 人生來這個世界, 就帶有一個執著的形體, 形體就是"有" "存在", 這就是為什麼我們要練習 "空" 的境界, "空" 會讓人覺得有 "沒有" 或者 "失去" 的感覺, 人都喜歡擁有不喜歡失去, 但是 "有" 和 "無" 是一體兩面的共存體. 只有 "空" 會讓人自在. 呼吸的順暢會讓人練習 "空性". 唯有不執著於外在如何看待你 "你如何讓自己更有名氣" "你要唱很厲害的歌或飆高音來讓大家知道你有多與眾不同" 這些想法都會讓你無法呼吸, 無法延伸. 唱歌, 表演就是要忘我, (在第3個自我的監督下) 丟掉所有外在的表面的虛幻. 才能夠接近那沒有限制的自由狀態.

但切忌"執著於不執著" 或者 "執著於這種自由延伸的感覺". 開始練習放下, 丟掉一切吧.

共鳴1

大概是最重要的章節:

共鳴是人體的麥克風，也是唱現場的武器，現在華語流行音樂錄音方式不喜歡歌手用共鳴，喜歡歌手用一種吹氣的聲音，再用音效加上共鳴，產生一種在耳邊呢喃的音效。如果就做音效來說是不用使用共鳴很好的理由。但是並不代表你不用會使用這種武器。　

共鳴好在那裡？除了讓聲音音色厚實，圓潤，音量增加之外，共鳴可以幫助達到妳覺得你唱不到的高音。換句話說，要飆高音之前的中音，就要早點確定放在共鳴面。到要飆高音的時候才飆得上去。還有一個好處，唱在共鳴裡會比較容易混聲，聲音不能太真（太英雄），不能太假（太空洞，比較不像在講話的感覺，而且假聲太多會常常有可怕的抖音出現）。

共鳴在那裡?
整個身體與聲音是要達成平衡自然的。聲音的發出之前身體要達到一種狀態，以致於透過聲音的發出讓身體到平衡自然的狀態。共鳴是聲音的發出之前的緩衝地帶，把聲音出來的感覺放到這個緩衝地帶，讓聲音可以最自然的方式釋放出來。　

共鳴的使用，舉個例子來說：

唱單一個唱音：
共鳴是停留在同一高度，但是隨著音的拉長，在空間上面，越來越大，越來愈後面。但是支持共鳴的是不斷穩定下沉的"氣". 支持"氣"的是我之前講的那些肌肉運用的方法。

唱一段樂句：
越高音越用頭聲（後腦杓），越低音越用胸聲（後背部），但是共鳴位置到達的一定要比實際聲音出來得快。越早到位，觀眾會越覺得你的演唱越穩定。共鳴的位置使用身體整個後側。

我把共鳴分解成這樣子，好像很複雜，簡單的依據就是使用全共鳴，但是跟你說全共鳴等於什麼都沒說，好像你問我：大象什麼樣子？我說大象就長大象樣子。但是請注意的是，共鳴在那裡，要感受。要用心，用腦感受，從內在這些腔體細微的變化開始。譬如：感受後面愈來越打開，要透過後彎，感受到聲音不斷向後走，要透過收縮背部的肌肉，以及開胸....　當你感冒的時候，鼻子塞住的地方就是鼻咽，聲音就是要在鼻咽的後面，不斷往後走，不斷打開....　

唱這個音高之前，把聲音放在身體後側的那個房間（腔體）是最自然平衡的。就是那個聲音的共鳴點。所以共鳴在變，每個聲音身體的感覺都不一樣。要用心，要用腦，去探索。聲音是傳達感覺最直接的媒介，能夠控制自己的聲音，是很令人欣慰的。

保持身材的撇步 -- 瘦又有體力唱唱跳跳? Part 1

要瘦到骨感, 或要胖到像豬一樣,都不難, 最難的是保持"瘦瘦的肌肉"下又要有曲線. 太胖只要狂吃, 太瘦只要不吃, 對一個健康的人來說是很簡單的. 但是瘦瘦的, 有肌肉, 又要有曲線, 也就是該瘦的地方瘦,該胖的地方胖, (尤其是曲線對女生很重要) 就要敢吃, 維持脂肪的空間, 再靠局部的重量訓練讓想瘦的地方,肌肉發達. 這是很難維持的.

我最瘦的時候到43公斤, 鏡頭體重. 沒有胸部,沒有屁股. 老實說babyfat 沒有了,但是非常的難看. 沒有曲線. 那是因為心情不好吃不下.

我最胖的時候到55公斤, 那時候完全沒有運動, 一身的贅肉, 曲線都被贅肉給擋住, 因為沒有肌肉, 很容易累. 不上鏡頭, 而且生活品質也不好. 那是因為心情不好就狂吃.

現在是我最滿意的體重45 - 46公斤之間, 會被鏡頭嫌胖, 但是比較像人樣. 我吃所有想吃的, 想瘦的地方加強鍛鍊. 曲線就出來了. 沒什麼情緒的問題, 情緒的問題都靠運動紓解.

下面幾章我會跟大家分享如何當自己的健身教練, 如何為自己打造一個建美的身材.

停止壓抑，放下執著，讓內在的空間越來越大

外在看起來越自在,內在就越強壯.

所有的事情都不能勉強, 包括唱歌.
唱歌可以練習一個人的耐心, 很自在的等待水到渠成.
唱歌更難得的地方: 大家都看表面, 越關注表面, 就離內在越遠. 甚至無法再對內在做關注, 但是以為對程度上比較不外在的關注就是對內在的關注. 但是還是停留在外在.
所有的事情都有過程跟結果,在過程中要練的就是平衡, 專注, 強壯的內在.
凡是不要太過與不要不足, 所有形色外在都是空. 只有內在才是可以控制的世界.

(但是並不是要你跟外在斷絕, 良好的人際關係, 調整自己適應這個世界, 是達到平衡的方針, 但是絕對要從內在開始發生)

外在的適應過程中, 往往會讓自己變得更加壓抑, 執著越來越深, 每一個細胞都是執著. 這種執著只會讓自己更加關注在自己, 也就是小我,

"為什麼上帝不對我好一點, 為什麼我要背著這麼多的重擔, 為什麼要活著,... 為什麼我沒有好一點的機會, 為什麼我沒有貴人...."

在成長的過程中, 每個人都問過這樣的問題, 激烈的人就乾脆覺得, 人活著幹什麼?遇到一個導火線，就結束自己的生命。瑜珈行者並沒有反對生命是苦的。就是因為生命好苦，才要學瑜珈，才需要心靈上的成長。心理上的痛苦會慢慢化解，直到一切都空，那兒來的煩惱以及痛苦。　

表演最難的是：在創作與表演的過程，要激情的掏心掏肺，在日常生活中要想辦法製造話題讓自己持續曝光，讓觀眾永遠記得。每天都在連習外在的關注，每天離開自己越來越遠....

要如何化解？最首要的是：要甘心等待，沒有一種能量會平白消失掉，你現在的努力未來會變成另外一種能量回饋到你身上。在學習等待的過程中要充滿正面期待，練習分辨那些善意的親戚朋友們對你的意見。有沒有輪回不重要，生命只有一回，短暫的青春沒辦法揮霍在搞清楚外在的種種現象。
　

唱前暖嗓要多久?唱什麼?

唱前的暖嗓是大家都知道要做的一件事情.

重點來了, 平常是處於一個緊繃的身體, 暖嗓的時候吼一吼, 看自己能不能吼到目標的高音,並不叫做暖嗓, 暖嗓是讓自己的氣更通更順, 讓唱歌的肌肉伸展並且準備好.

但是如果在日常生活中,隨時保持"肌肉延伸以及有力的感覺", "開胸到有點後彎"的話,事實上不太需要暖嗓, 立刻就可以唱. 只要你發出聲音, 就要混聲. 不能真也不能假. 要混. 混聲很難,因為混聲是一種身體達到平衡的感覺, 而且每個音高, 真假的比例都不一樣.

反正重點就是, 在日常生活中,每一分每一秒, 都要平衡, 要讓肌肉充滿能量, 支撐著你的骨骼, 關節,以及 聲帶, 如果肌肉不用力, 身體重量對抗地心引力的力還是在, (有點像人的原罪), 人一輩子要面對的問題, 要做的功課...., 身體的重量不要加在關節上, 混聲混不好的壓力不要加在聲帶上, 在覺得聲帶不舒服之前就要有知覺,放掉一點真聲,或者再更加的打開. 有點像, 開車如果蛇行是開不快的, 要把方向盤定穩, 直線向前, 保持一定的速度, 是最省油也省體力的. 再還沒練好之前, 有點像4輪定位沒有做, 輪胎總是會偏右或者左, 如果偏右,拿自己要調整, 方向盤要向左微調,才會走直線, 達到平衡的狀態.

我一直強調的是, 唱歌在情緒上可以很奔放, 但是身體的氣息上一定要平衡,順暢. 如果平常就保持順暢打開的狀態, 是不太需要發聲開嗓的,甚至跟朋友聊天就是一種開嗓了.