使上力與發聲不應該分開 -- 鬆的力氣

唱歌裡面鬆的力氣比緊的力氣還要重要. 習慣緊的力氣用的過多, 很可能會老唱在錯誤的位置, 也就是唱在沒有共鳴的地方, -- 沒有唱在腔體面. 鬆的力是幫忙聲音很有彈性的停留在腔體中(鼻咽腔, 但越高越頭腔, 越低越胸腔)

唱歌就是一開始出力, 後面全部都是力的力延伸. 如果老用緊的力氣, 會變成無法延伸. 容易緊張的地方都來幫忙如: 斜方肌, 脖子, 胸悶 接著就開始扯喉嚨.

你一定有這種經驗過: 丹田的用力跟發聲沒什麼關係, 肚子死命的用力, 但是覺得對於聲音的穩定度, 力度還是兩碼事情.... 但是如果肚子不用力那更糟, 全部都在開始扯喉嚨. 其實這個沒有得教的, 就是不斷的練習, 練習的時候一定要用腦子想用身體感覺, 記住對的感覺, 抗拒錯誤的感覺! 心態上要謙卑的一直練習, 空才會不斷的接受. 進而達到身體及聲音的平衡. 也就是先有唱的感覺(感覺通常是上下/左右/前後/延生/過去未來都延伸到), 然後才有辦法深吸一口氣, 這口氣絕對不是只在鎖骨中間憋著, 這口氣是因為你延伸到極限, 彷彿你身體的每一個最小單位都可以挪出空間似的, 然後空氣很自然的進入你的體內. 看看著般的延伸是多麼完全! 先有了深呼吸來啟動丹田, 然後丹田幫忙把聲音打出來, 這個打, 只有敲一下, 不是敲了就把聲音用力壓住. 接著就是丹田的延伸. 把剛才吸進去的氣隨著聲音的發出, 彷彿可以給3倍多剛吸進去的氣似的釋放出來. 不是呼出來喔! 出來的聲音是4面8方的, 不是只有你眼前的觀眾. 這時候, 丹田永遠停在下面, 如同烈火慢嚥, 永遠不會飄浮起來.

在吸入下一口前, 聲音是沒有給完的感覺. 也不會感覺沒有氣, 因為整個過程都是流動的, 延伸的. 因為氣的即將用盡, 所以才有下一口的深吸氣的需求. 所以從來就不應該有氣息停滯或憋在身體某個位置. 有仍何的不舒服, 都是起源於你沒有完全的延生.

總之, 先有感覺>延伸>丹田>深深的吸氣>在丹田的燃燒下沉>丹田打出聲音>身體的延伸>聲音的延伸>身體的再延伸>聲音的再延伸>換氣因為氣的即將用盡... 這樣的好的循環, 好的流動, 觀眾才會覺得你的聲音如同一把好的樂器般的悅耳, 你的聲音跟身體合一的狀態, 會倍數的傳達你的情感, 帶領大家進入你的世界. 在不需要過多的燈光/音響/舞台效果之下, 一個表演者外在的成功與否都可以卸下了.