最近共鳴以及混聲的感受

最近表演很多, 比較不會練習特別的東西, 而是會思考平衡的問題 -- 特別有感覺的是共鳴以及混聲. 尤其是混聲~ 混聲是一種真假聲平衡在某音高的感覺. 混聲是跟換氣特有關的. 一口氣一串樂句. 同音不同樂句的真假混聲比例就不同. 混聲難處就是要懂得丟掉.要能夠丟掉真讓假聲混入,需要有力又有彈性的身體. 不能只有蠻力, 僵硬或太累的身體是無法混聲的. 混聲要奠定在氣的流動也就是向後走的唱, 身體的感覺是背部肌肉的收縮(後彎的感覺)+腹部肌肉的收縮(讓形體不要後彎)的平衡,後腦杓鼻咽腔隨著聲音往後走而一直打開,這種打開是自動的, 因為滿滿的氣息而打開, 絕對不是用意志力掰開. 混聲難, 因為跟脆弱的人性連結, 人都是沒有安全感的, 想到現在丟掉了一些真聲, 下一個音會變成如何呢? 就是要用身體的感覺去連結信任, 人終其一生不也是在學習如何丟掉(奉獻)?用喉頭的肌肉抓住,或許現在抓住了,下一次呢?氣是流動的不能抓住的~ 所以唱歌要往內看就是如此呢~

共鳴的重要是如同"菜要放入鍋子裡"加火候才會熟.共鳴好像鍋子,火候好像腹背部的肌肉.共鳴是所有一切發生的第一步(當然還是在對音樂的感動之後啦). 個人覺得性格越不表面的朋友們越容易往內觀察自己的心,看到自己的腔體而找到共鳴.大致來說唱歌的當下應該全部的感覺都在共鳴,而不在喉嚨. 自己最近特別有的感覺是當身體可以延伸的時候, 就會有一個反向內的力自動的把聲音卡入共鳴.

張愛玲說過"生命是一襲華美的袍，爬滿了蚤子" 生活大部分的時間都花在抓蚤子, 有名有錢並不會讓蚤子比較少(可能可以雇其他人幫忙抓蚤子). 氣息順暢的唱完一場表演之後的我, 是覺得自己的生命珍貴的像一襲華美的袍的.

歌唱心理 "在康河的柔波裡, 我甘心做一條水草"

"我是空的軀殼，不過就剩下一條氣流"

彷彿

"在康河的柔波裡, 我甘心做一條水草"

在所有美好的背後, "我"從頭到尾沒有存在過. 不是從原來心中的自大的我縮到小我, 如果從大我縮到小我,再到沒有我, 那"沒有我"的那個我還是存在.

為什麼要說這個？唱歌如果以"自我情緒抒發"為基礎，那就是只有我。這種因為有心事就要唱出來這種出發點,常常會聽不到自己真實發出來的聲音（ＫＴＶ或者是貴婦的演唱會）往往自己唱爽不代表別人也會如痴如醉。我很慶幸自己是個沒有背景的愛唱歌的女生，這個世界教我怎麼唱歌，教我如何表演，唱歌讓我面對生藏自己潛意識裡的傷痛以及原罪(而這是每個人都有的！）。

當自己的軀殼不存在了，只剩下一條氣，一條非常有彈性的氣，這條氣就是屬於這個世界了～ 氣氛不用感受，表情不用裝(因為找到了頭腔共鳴，面部是沒有壓力的，眼睛自然閃亮亮)，肢體動作自然 (因為背部的用力先，然後雙手可以舉起來)，呼吸也是自然發生，唱越困難的歌，氣流越順，越能生情並貌。如果唱越困難的歌而且氣流不順，不如不唱，勉強唱完，變成又練習了一次如何氣息不順暢。

人的軀殼哲學上是執著的集合，放下的感覺會讓你感覺放掉的是僵硬，但是身體是有力的！放下，然後聲音如同有顏色的風，穿梭在你與觀眾之間，沒有討好，只有釋放，唱歌是不是給予，是接受。人會想要聽另外一個人唱歌，是因為他想要聽他獨特的共鳴，共鳴會改變聽氣的
狀態。不過是這一條氣跟另外一條氣的溝通，不透過語言。

忘了成見, 丟掉壞習慣的練習

成年人練習倒立, 穩定度差常常不是因為肌肉不夠用力, 或心態上不認真.成年人無法丟掉"用腳走路"這個成見. 腳在天空的時候, 腦子裡執著這"腳要向天延伸", 摔倒了會摔特慘因為手護頭摔下, 而非手當成腳來用. 在不穩定的時候有更"紮根"的手, 而非更緊張的肩膀.

成年人練習唱歌, 成見是"聲音是從嘴巴/喉嚨往前吐出來", 嘴皮子跟喉嚨在外面, 手一伸就可以摸到外型, 但是唱歌跟著2個外部器官的關連是零. 8個方向 前後左右上下, 要把"聲音往前"這個概念丟掉, 因為聲音是後左右上下都在了才會"反彈"到前面. 這個"反彈"是"靠著的", 而不是用外在表皮的肌肉用力把聲音丟向前, 往前唱等於聲帶自殺, 怎麼練就是不對. 後左右上下缺一不可, 只有後會變成恐怖女高音, 聲音沒有站立的感覺, 悶而不亮; 只有上下沒有後, 聲音會變成脫韁的野馬, 沒有控制, 也沒有共鳴 (運氣好才會進共鳴); 有上下後沒有左右, 會胸悶, 沒有打開的感覺. 美麗的聲音是當這些內部的氣息, 脈絡都順暢通了的美麗寶石, 我覺得是大自然的一部分. 另人難忘的表演是美麗的聲音+外在的機運. 我們無法掌握外在的機運, 就努力練好歌唱吧~

多一點延伸, 少一點控制

在心態上, 身體上 "多一點延伸, 少一點控制"

唱歌應該是這種感覺:
肌肉包骨頭穩定身體的外型, 讓身體容易延伸拉長那條看不見的中脈, 使得氣息能夠在中脈順暢的遊走.

但是大部分歌唱老師對唱不好學生的教導就是 --> 肚子沒有力氣... 去游泳, 去健身... 沒有錯!很多撇步都可以讓學生馬上覺得唱好歌, 例如: 適量的咖啡可幫助飆到高音, 酒過三巡微有醉意可以幫助放鬆打開共鳴腔... 但是能不能在清醒的時候馬上進入狀況, 就是真本事了啊...

擁有7個octive的音域是特技, 已經長大成人就不要練習特技; 現在錄音軟體什麼效果做不出來? autotune...什麼不能修? 唯有聲音裡面,咬字間的生命歷練是加不進去的. Jackson 5, 為什麼Michael Jackson在還是小朋友的時候就能唱出對愛情的渴望? 對愛情渴望的背後是對有個正常童年的遺憾, 這些複雜的情緒領著他唱出無與倫比R&B的即興. 而要小心的是 "刻意的即興"(re-mi-re-do-re-do是常常聽到的錯誤示範/而沒有唱在藍調音階上面) 與"矯情"是修不掉的.

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所有的藝術/哲學都是平衡; 每個音真聲比例多少混著假聲比例多少然後在共鳴裡發生, 外人聽到的就是"裡面對了"反射出來的結果.

可是在這重視表面的社會, 歌者會根據"反射出來的結果"來練習唱歌, 這是很要命的!也就是用太多"火"的力量,用"僵硬的肌肉+執著的腦袋"來控制, 想辦法吧聲音唱準, 唱尖, 飆高, 最好跟Mariah Carey, Mini Riperton 一樣有7個octives的特技, 參加歌唱比賽的時候會有節目效果,然後名利雙收....

我們一起來共同努力吧, 我們是不是太多"火"了, 太多"控制"; 多一點"水", "放鬆",從唯一要用力的 "火" ("上下背+上下腹部+少許大腿內側") 開始延伸, 其它都 "水" 放鬆. 音樂是純粹而且美好的, 不是賺錢的工具, 因為在現實另我們疲累不堪, 懷疑生命的意義時, 如清澈的流帶來感動. 自己的音樂是自己爽別人耳朵爛掉, 還是可以跟環境達成共鳴, 帶領觀眾到另一個沒有痛苦的時空? 平常的充實是在心境深度? 還是在心機如何踩著別人的屍體繼續爬高? 大環境是現實殘酷的, 另人很難拿捏, 走得平衡, 所以 "多一點延伸, 少一點控制" "多一點相信, 少一點抓住&盤算".