多一點延伸, 少一點控制

在心態上, 身體上 "多一點延伸, 少一點控制"

唱歌應該是這種感覺:
肌肉包骨頭穩定身體的外型, 讓身體容易延伸拉長那條看不見的中脈, 使得氣息能夠在中脈順暢的遊走.

但是大部分歌唱老師對唱不好學生的教導就是 --> 肚子沒有力氣... 去游泳, 去健身... 沒有錯!很多撇步都可以讓學生馬上覺得唱好歌, 例如: 適量的咖啡可幫助飆到高音, 酒過三巡微有醉意可以幫助放鬆打開共鳴腔... 但是能不能在清醒的時候馬上進入狀況, 就是真本事了啊...

擁有7個octive的音域是特技, 已經長大成人就不要練習特技; 現在錄音軟體什麼效果做不出來? autotune...什麼不能修? 唯有聲音裡面,咬字間的生命歷練是加不進去的. Jackson 5, 為什麼Michael Jackson在還是小朋友的時候就能唱出對愛情的渴望? 對愛情渴望的背後是對有個正常童年的遺憾, 這些複雜的情緒領著他唱出無與倫比R&B的即興. 而要小心的是 "刻意的即興"(re-mi-re-do-re-do是常常聽到的錯誤示範/而沒有唱在藍調音階上面) 與"矯情"是修不掉的.

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所有的藝術/哲學都是平衡; 每個音真聲比例多少混著假聲比例多少然後在共鳴裡發生, 外人聽到的就是"裡面對了"反射出來的結果.

可是在這重視表面的社會, 歌者會根據"反射出來的結果"來練習唱歌, 這是很要命的!也就是用太多"火"的力量,用"僵硬的肌肉+執著的腦袋"來控制, 想辦法吧聲音唱準, 唱尖, 飆高, 最好跟Mariah Carey, Mini Riperton 一樣有7個octives的特技, 參加歌唱比賽的時候會有節目效果,然後名利雙收....

我們一起來共同努力吧, 我們是不是太多"火"了, 太多"控制"; 多一點"水", "放鬆",從唯一要用力的 "火" ("上下背+上下腹部+少許大腿內側") 開始延伸, 其它都 "水" 放鬆. 音樂是純粹而且美好的, 不是賺錢的工具, 因為在現實另我們疲累不堪, 懷疑生命的意義時, 如清澈的流帶來感動. 自己的音樂是自己爽別人耳朵爛掉, 還是可以跟環境達成共鳴, 帶領觀眾到另一個沒有痛苦的時空? 平常的充實是在心境深度? 還是在心機如何踩著別人的屍體繼續爬高? 大環境是現實殘酷的, 另人很難拿捏, 走得平衡, 所以 "多一點延伸, 少一點控制" "多一點相信, 少一點抓住&盤算".