共鳴1

大概是最重要的章節:

共鳴是人體的麥克風，也是唱現場的武器，現在華語流行音樂錄音方式不喜歡歌手用共鳴，喜歡歌手用一種吹氣的聲音，再用音效加上共鳴，產生一種在耳邊呢喃的音效。如果就做音效來說是不用使用共鳴很好的理由。但是並不代表你不用會使用這種武器。　

共鳴好在那裡？除了讓聲音音色厚實，圓潤，音量增加之外，共鳴可以幫助達到妳覺得你唱不到的高音。換句話說，要飆高音之前的中音，就要早點確定放在共鳴面。到要飆高音的時候才飆得上去。還有一個好處，唱在共鳴裡會比較容易混聲，聲音不能太真（太英雄），不能太假（太空洞，比較不像在講話的感覺，而且假聲太多會常常有可怕的抖音出現）。

共鳴在那裡?
整個身體與聲音是要達成平衡自然的。聲音的發出之前身體要達到一種狀態，以致於透過聲音的發出讓身體到平衡自然的狀態。共鳴是聲音的發出之前的緩衝地帶，把聲音出來的感覺放到這個緩衝地帶，讓聲音可以最自然的方式釋放出來。　

共鳴的使用，舉個例子來說：

唱單一個唱音：
共鳴是停留在同一高度，但是隨著音的拉長，在空間上面，越來越大，越來愈後面。但是支持共鳴的是不斷穩定下沉的"氣". 支持"氣"的是我之前講的那些肌肉運用的方法。

唱一段樂句：
越高音越用頭聲（後腦杓），越低音越用胸聲（後背部），但是共鳴位置到達的一定要比實際聲音出來得快。越早到位，觀眾會越覺得你的演唱越穩定。共鳴的位置使用身體整個後側。

我把共鳴分解成這樣子，好像很複雜，簡單的依據就是使用全共鳴，但是跟你說全共鳴等於什麼都沒說，好像你問我：大象什麼樣子？我說大象就長大象樣子。但是請注意的是，共鳴在那裡，要感受。要用心，用腦感受，從內在這些腔體細微的變化開始。譬如：感受後面愈來越打開，要透過後彎，感受到聲音不斷向後走，要透過收縮背部的肌肉，以及開胸....　當你感冒的時候，鼻子塞住的地方就是鼻咽，聲音就是要在鼻咽的後面，不斷往後走，不斷打開....　

唱這個音高之前，把聲音放在身體後側的那個房間（腔體）是最自然平衡的。就是那個聲音的共鳴點。所以共鳴在變，每個聲音身體的感覺都不一樣。要用心，要用腦，去探索。聲音是傳達感覺最直接的媒介，能夠控制自己的聲音，是很令人欣慰的。